Fecha inicio: octubre 2012

Horarios: Grupo 1: lunes y miercoles de 19.00 a 22.00 h. Grupo 2: martes y jueves de 19.00 a 22.00 h.

Lugar: COBERTURA PHOTO C/ Narciso Campillo 4 41001 Sevilla.

Matricula: 1.700 €. Posibilidad de pago fraccionado. Consultar

plazas limitadas: 2 grupos de 15 alumnos.

Requisitos: Entrevista previa para informar detalladamente al alumno y conocer su perfil

INTRODUCCIÓN

Este curso está diseñado para aquellas personas que partiendo de un nivel básico, desean profundizar en la fotografía en todos sus aspectos, y obtener así unos niveles de conocimiento del mundo de la imagen y capacidad propia suficientes para decidir su continuidad en la formación en este medio, su complementación con otros campos o su paso al mundo profesional.

El curso se divide en 3 bloques temporales: Un primer bloque, denominado TECNICA abarcará desde octubre hasta diciembre, un segundo bloque, denominado ESTETICA, de enero a marzo y el tercero, ETICA, de abril a mayo.

Se trata de un curso dinámico donde la práctica tendrá la misma importancia que la teoría y en el que el alumno trabajará de manera continuada fuera de las horas lectivas. El curso se estructura en diversas materias que en ocasiones son complementarias y abarcan uno, dos o los tres bloques.

El primer bloque, tratará de aspectos generales de la fotografia, fundamentalmente en el plano tecnico y acompañados de un lado practico. En el segundo y tercer bloque, nos encontraremos con tres materias que van a conducir del resto del curso y sobre las que se apoyaran el resto de materias: Fotografía Documental, Fotografía Conceptual y de creacion, y el Proyecto Personal. Visionados.

En los dos ultimos bloques, se incorporarán nuevas materias que van a situar a la fotografia en relacion con otras disciplinas y conceptos y otras serán continuación del primer bloque.

ESQUEMA

TECNICA
Octubre-diciembre
La Técnica Fotográfica. Revisión. Valentín Luján
El laboratorio digital I. Photoshop. Sebastien Maillot
Introducción a las técnicas de iluminacion. Agustin Hurtado
Introduccion al Proyecto Fotográfico. Alain Willaume

ESTETICA
Enero-Marzo
La Camara Oscura. Ilan Wolff
Fotografía Documental I. Juan Carlos Cazalla
Fotografía Conceptual y de Creacion I. Antonio Pérez
Técnicas de Iluminación en estudio / exteriores. Agustin Hurtado
Historia de la fotografía. Autores. Estetica I. Pedro Cantero
El laboratorio digital II. Photoshop II. Sebastian Maillot

ETICA
Abril-Mayo
Fotografía Documental II. Juan Carlos Cazalla
Fotografía Conceptual y de Creacion II. Antonio Pérez
Técnicas de iluminación II. El lenguaje de la luz. Agustin Hurtado
Historia de la fotografía. Autores. Estetica II. Pedro Cantero
El laboratorio digital III. Lightroom. Sebastian Maillot
Masterclass. 2 reconocidos fotografos: Alberto Garcia-Alix y otro fotógrafo por designar
Salidas formativas y profesionales. Orientaciones. Valentín Luján
Arte y fotografia: La fotografía como territorio artistico, la exposicion y mercado. Margarita Aizpuru

Proyecto
Enero-Mayo
Proyecto personal.
El proyecto fotográfico será desarrollado por cada alumno a lo largo de los dos últimos bloques. El tema a tratar, libre, podrá ser decidido por el propio alumno o bien discutido con los docentes designados para esa función.

Se realizará un seguimiento mensual de los proyectos, que consistirán en un visionado y critica de los mismos. Estos seguimientos se haran de forma personalizada con el fin de que los alumnos puedan ahondar en aquellos problemas, tanto técnicos como de lenguaje, que planteen sus trabajos

Masterclass El Curso Anual incluye 2 Masterclass con grandes maestros de la fotografía: Alberto Garcia-Alix y otro fotógrafo por designar.

Fotografos que han impartido talleres monográficos y masterclass en CP: Koldo Chamorro, Alberto García-Alix, Tino Soriano, Cristina Garcia Rodero, Peter Marlow, Alex Majoli, Humberto Rivas, Navia, David Alan Harvey, Ferdinando Scianna, Antonie d'Agata, Ilan Wolff, Alain Willaume, Paulo Nozolino, Olivier Culmann, Alessandra Sanguinetti, Mat Jacob, Jeffrey Silverthorne y Erik Kessels

Actividades Extraordinarias
Noviembre-Mayo
Visitas a lugares relacionados con el proceso fotografico: el estudio de fotografia, el laboratorio y la imprenta. Asímismo, se propondrán visitas guiadas a exposiciones de interés que se estén realizando de forma simultanea a este curso.

Entre los meses de febrero y marzo 2012, se organizará un viaje de fin de semana para realizar un miniproyecto que será mostrado posteriormente como audiovisual.

Tarifas Especiales
Los participantes tienen a lo largo del año, una tarifa especial para el programa de talleres y cursos de Cobertura Photo. Este tarifa incluye también los talleres monográficos con grandes fotógrafos.

Prácticas
CP tiene un acuerdo de colaboración con la agencia VII (www.viiphoto.com), para que sus alumnos (1 por año) realicen prácticas no remuneradas de 2/3 meses en su sede de Paris. Las prácticas podrán llevarse a cabo en dos periodos: octubre-diciembre y febrero-mayo.

A lo largo del curso, se creará una bolsa de prácticas, estas prácticas consisten en la asistencia a los fotógrafos colaboradores de Cobertura Photo, en encargos profesionales que estos realizarán durante el año.

Proyección y Exposición Colectiva de los Proyectos Personales
Los trabajos derivados de los proyectos personales, serán mostrados en una exposición colectiva que tendrá lugar tras la finalización del curso, en el periodo de septiembre-octubre 2011.

Una selección de estos proyectos se muestran cada año en el marco del festival SevillaFoto. www.sevillafoto.com.

Beca al Mejor Proyecto Personal
La beca al mejor proyecto consistirá en una ayuda económica de 300 € y la cesión del Espacio COBERTURA PHOTO para una exposición individual. El fallo se hará público tras la inauguración de la exposición colectiva, y la muestra tendrá lugar en el año siguiente a la finalizacion del curso.

Instalaciones
El espacio COBERTURA PHOTO se utiliza principalmente como aula y galería, aunque puede transformarse en estudio fotografico, quedando a disposición de los alumnos en horarios determinados.

El espacio cuenta a su vez con una librería especializada a disposición de los alumnos para consulta y venta.

DESARROLLO

TECNICA
octubre-diciembre
El primer bloque, tratará de aspectos generales de la fotografía, en un plano técnico y acompañados de un lado práctico.

- La Técnica fotográfica. Revisión

1. La imagen fotográfica: de cómo la luz deja la huella de una imagen. La imagen latente. Química de la imagen.
2. La cámara fotográfica. Principios y evolución técnica.
3. El diafragma y la profundidad de campo. Círculos de confusión e hipefocal. Los infinitos planos de la imagen.
4. El obturador y el movimiento. Congelar el instante y trepidar la realidad.
5. El fotómetro y la exposición. El par correcto. La sobre y subexposición y sus recursos estéticos. Tipos de medición. La carta gris y el fotómetro de mano.
6. El contraste en la escena. La mirada del fotógrafo.
7. El objetivo. Tipos, características y usos
8. Filtros.
9. La película. Conceptos de sensibilidad, latitud, saturación y definición. Tipos y características
10. La composición: tono, ritmo, linea, forma, textura. Los nuevos recursos fotográficos.

- Introduccion a las tecnicas de iluminación

1. La luz. Calidad, intensidad, temperatura. Fuentes.
2. El flash portátil y sus funciones.
3. El flash de estudio.
4. La luz continua.

- El laboratorio Digital I. Photoshop

1. La cámara digital: Funcionamiento y tipos.
2. Objetivos digitales y profundidad de campo.
3. Tarjetas de memoria.
4. Accesorios y adaptadores.
5. Archivos de imagen: Tipos, Tamaños y calidades.
6. Programas de retoque fotográfico.
7. La impresora fotográfica.
8. El monitor.
9. Perfiles de Color.
10. Introducción al retoque digital en Photoshop.
11. El archivo digital para uso profesional.
12. Medios de almacenamiento portátiles.
13. Formatos de compresión.
14. Clasificado y archivado.
15. Seguridad y conservación de la imagen digital.

- Prehistoria y conservación fotográfica

1. La difícil imagen
2. Invención
3. El Daguerrotipo: el espejo con memoria
4. Calotipo: el lápiz de la naturaleza
5. Tecnicas antiguas: Papel a la sal, Cianotipia y Goma bicromatada. Ejemplos prácticos
6. Tecnicas de conservación en papel fotográfico

- Introduccion al Proyecto Fotográfico

1. Presentacion de ideas para el desarrollo del proyecto personal
2. Analisis de las diferentes propuestas tematicas en torno al proyecto personal
3. Discusion sobre las ideas propuestas
4. Visionado y Analisis de proyecto fotograficos de diferentes perfile
5. Conclusiones y definicion de tematicas

ESTETICA
Enero-Marzo
En el segundo bloque, nos encontraremos con las tres materias que van a ser conductoras del resto del curso y sobre las que se apoyaran las demás materias: Fotografía Documental, Fotografía Conceptual y Proyecto Personal. Algunos contenidos de este segundo bloque serán continuación del anterior, y otras, nuevas, van a situar a la fotografía en relación con otras disciplinas o conceptos.

- La Fotografía Documental I

En esta asignatura analizaremos el valor de la fotografía como una herramienta de comunicación. De transformación y de reacción a lo establecido. Una herramienta que ha sido capaz de revelar lo ocultado y de develar lo desconocido. Veremos como a lo largo de la historia, la fotografía documental ha ido ganando tanta importancia que, hoy mismo, dependemos de ella para que nos avale la identidad en nuestros DNI.
Veremos los fundamentos de un reportaje social y la ética con la que se debe trabajar, buscando el equilibrio entre nuestra razón, nuestra creatividad y nuestro corazón.

- La Fotografía Conceptual y de Creación I

Desarrollo teórico practico sobre la fotografía más cercana a aspectos
íntimos. Relacionados con la idea y el conocimiento desde un punto de vista
en el que el objetivo principal es el desarrollo de emociones y conceptos
intelectuales. Analizaremos las posibilidades del lenguaje fotográfico y su
capacidad para la expresión y la investigación de nuestros aspectos mas
personales, nuestras inquietudes, deseos, contradicciones e ideas sobre
aquello que nos rodea.
La fotografía como un espejo en el que mirarnos y reflejar nuestro mundo.
Haremos un recorrido por aquellos autores que nos enseñen a desarrollar
nuestras propias estrategias de creación.

- Técnicas de iluminación en estudio y exteriores

1. Flash de estudio.
2. El fotómetro.
3. Esquemas básicos de iluminación.
4. Calidad de la luz.
5. Practicas con modelo.
6. El retrato.
7. La fotografía de producto.

- Historia de la fotografía. Autores. Tendencias I

1. Fotografía y arte
2. Una nueva forma de la comunicación
3. La conquista de la acción
4. Fotografía pictorialista
5. Fotografía directa
6. En busca de la forma
7. Visión instantánea
8. Fotografía documental
9. Fotoperiodismo
10. En color

- El laboratorio digital II, Photoshop II

1. Correcta exposicion digital: Grandes diferencias entre sensor digital y pelicula
2. Ventajas de captura en fichero RAW
3. Edicion sobre Adobe Bridge
4. Manipulacion de imagenes sobre ficheros RAW antes de la conversion
5. Correcciones cromaticas y correcciones de lente
6. Manejo de niveles y curvas por zonas
7. Manejo rapido y eficaz de las selecciones: el antiguo arte del cuarto oscuro
8. Trucos para el manejo del color en Adobe

ETICA
Abril-Mayo

- La Fotografía Documental II

- La Fotografía Conceptual y de Creacion II

- Técnica III. El lenguaje de la luz

1. La intencionalidad de la Luz.
2. La composición.
3. El lenguaje del retrato.
4. El fotógrafo como autor.
5. Practicas.

- Historia de la fotografía. Autores. Tendencias II

1. Nuevas direcciones
2. La postmodernidad
3. Fotografía contemporánea
4. La fotografía en España. Fotografía y Pensamiento
1. Teorías del sentido
2. Teorías de la cultura fotográfica.
3. La Teoría Fotográfica como Estética Fotográfica.
4. Teorías posmodernas: la imagen fotográfica como eje de las estrategias
críticas del arte.

- Fotografía Digital III. Adobe Lightroom

Bloque 1
1.Colección inteligente
2.Editar fotos con palabras claves
3.Sistema de clasificación ( estrella, colores, bandejas)
4.Trabajar con las copias virtuales
5.Retoques avanzados ( pincel , degradado....)
6.Corregir fotos ( manchas , ojos rojos ......)
7.Ajuste predefinido ( hacer uno, importar uno desde internet)
8.Imprimir hojas de contacto

Bloque 2
1.Trabajar con photoshop (pasar de un programa al otro)
2.Metadatas
3.Copyright
4.Trabajar con diferentes catálogos
5.Técnica HDR
6Trabajar con los plugins
7.Como exportar en funcion del trabajo
8.Galería web (como hacer una y subirla a su servidor dedicado)
9.Como comprar un domiño y donde
10.Como trabajar en ftp
11.Imprimir en alta calidad (16 bits )
12.Trabajar con doble pentallas
13.Disparar con su camara y ver las fotos directamente en el lightroom (Tethered Shooting)

- Arte y fotografía. La fotografía como territorio artístico.

1. Introducción estética a la imagen contemporánea
2. Tendencias de la imagen fotográfica de las últimas décadas 3. La fotografía y la pintura
4. La fotografía y el objeto
5. La fotoperformance y la fotografía como documento de una acción
6. La fotografía y las instalaciones
7. Interrelación entre fotografía, vídeo y cine
8. La fotografía y su inmersión en el arte electrónico

- Arte y fotografia: Acercamiento a la exposición y mercado

1. El autor y la obra fotográfica. El comisario y la exposición.
2. Expansión expositiva de la fotografía: galerías, espacios de arte, ferias, bienales y certámenes de arte contemporáneo.
3. El coleccionismo fotográfico público y el privado en España. Visualización y análisis de algunas colecciones y obras.
4. Elaboración de un proyecto expositivo fotográfico
5. Nociones básicas para el montaje de una exposición
6. Publicidad y difusió

- Salidas formativas y profesionales

Una vez finalizado el curso anual, el alumnado tiene la posibilidad de escoger entre seguir formándose como fotógrafo, buscar trabajo como profesional o bien mantenerse dentro del ámbito de la fotografía amateur. Evidentemente, estos caminos pueden simultanearse, pero de cara a una más clara exposición los abordaremos consecutivamente.

1. Formacion

• Los talleres o workshops dentro y fuera de España.
• Visionados de porfolios.
• Prácticas en agencias de fotografía.
• Becas y ayudas para la realización de proyectos fotográficos personales.
• Fuentes de información y fuentes de formación.

2. Orientación profesional

• Qué me interesa.
• Por dónde empiezo.
• Qué papeles necesito para facturar.
• Estudio de mercado.
• Proyecto empresarial.
• Tarifas.
• Derechos de imagen.
• Caminos para darme a conocer a posibles clientes.
• Tipología de fotógrafos.
• Fortalezas y debilidades del fotógrafo que empieza como profesional.
• Problemas más frecuentes y propuestas de actuación.

STAFF

Direccion

Alberto Rojas Maza (Sevilla, 1971) Fotógrafo profesional desde 1995, realiza estudios de Historia, en la Universidad de Sevilla, donde también comienza a estudiar fotografía. Su formación fotográfica se completa con diferentes cursos realizados en España y EE.UU., país donde amplia sus estudios en el ICP de Nueva York. Su obra ha sido expuesta en diferentes galerías españolas como Juana de Aizpuru o ARTEXXI y forma parte de la Colección Escala de Arte Contemporáneo, así como de otras colecciones privadas. Ha sido fundador de la Galeria espacioarte y actualmente dirige Cobertura Photo.

BIO Profesores

Valentin Lujan (Sevilla, 1969). Biologo de profesion. Compatibiliza su trabajo de biólogo con su pasión por la fotografía. Tras varios años de aficionado avanzado, decide vivir de la fotografía, siendo profesional desde el año 1998. Fotografo autodidacta, aunque ha recibido formación de la mano de grandes fotógrafos como Cristina Garcia Rodero o Paulo Nozolino. Su ámbito profesional está ligado al reportaje de calle, la publicidad, el reportaje social, la fotografía de naturaleza, y la fotografía de espectáculos. Sus clientes más frecuentes son las Administraciones Públicas y Agencias de Publicidad.

Ilan Wolff (Nahariya, Israel 1955). fotografo freelance desde 1981 y creador de obras de gran formato con cámara obscura. Su obra está muy ligada a los orígenes de la fotografía, y está presente en numerosos museos e instituciones de todo el mundo. Ha sido expuesta en el Museo de Long Island, Nueva York, el Palais de Tokio, París, y el Kursaal de San Sebastian entre otros. Recorre el mundo con una furgoneta, que utiliza como cámara obscura, y su base se encuentra en Seyssel (Ain), Francia. www.ilanwolff.com

Alberto García-Alix (León, 1956).García-Alix comenzó su obra fotográfica a finales de los 70. Miembro destacado de la llamada "movida" madrileña, obtuvo el Premio Nacional de Fotografía en 1999, galardón que se une a otros muchos premios y exposiciones que ha realizado en medio mundo, donde su obra es admirada y difundida en revistas como Vogue, Vanity Fair ó The British Journal of Photography.

Juan Carlos Cazalla (Andújar, 1956). Licenciado en Historia Contemporánea y curso universitario de postgrado de archivos fotográficos. Desde 1983 se dedica a la fotografía como redactor gráfico en Diario16, El Mundo, El País y el Correo de Andalucía y para editoriales. Actualmente desarrolla su trabajo como fotógrafo en el IAPH. También realiza una fotografía más personal investigando las relaciones entre series de imágenes.

Sebastien Maillot (Francia. 1983). www.sebaphotographer.com. Licenciado en Empresariales (Escocia).Después de numerosos viajes se estableció en Sevilla donde se dedica a la fotografia como freelance realizando trabajos de moda, y con diferentes artistas: musicos, bailarines... De formación autodidacta, se dedica a la enseñanza desde hace cinco años. Su dominio de diferentes idiomas, y su caracter le hacen transmitir su pasión por la fotografía y las nuevas tecnologias de una forma muy intensa.

Alain Willaume (Saverne, France ,1956).Alterna sus proyectos personales de larga duración con el trabajo de encargo. Forma parte del Colectivo Tendance Floue desde 2010. Obtuvo el Kodak Critics´Prize y desde el año 2003 es profesor de la fotografía contemporánea en la National School of Arts and Crafts de Estrasburgo. Sus publicaciones incluyen Gaudi ( lunwerg) y Bords du gouffre (Textuel). Vive y trabaja en Paris. www.alainwillaume.com

Antonio Pérez (Tarifa, 1970). Licenciado en BB.AA. Tras un pasado escultórico pasa a la fotografía buscando nuevas conexiones entre la imagen y el espacio, atesorando así una visión desordenada del mundo de la imagen. Ha desarrollado su trabajo en distintos centros europeos y su obra ha sido publicada y expuesta en diferentes medios y galerias españolas.

Margarita Aizpuru (Sevilla, 1968). Licenciada en Derecho y en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla. Comisaria independiente de exposiciones y crítica de arte. Programadora y comisaria del área “Zona Emergente” del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo 2000-2003. Programadora y comisaria de la Casa de América de Madrid 2003-2004. Actualmente es Directora de la Bienal de Arte de Acción de Granada y comisaria freelance.

Agustín Hurtado (Sevilla 1967). En 1989 estudió fotografía y iluminación y años más tarde estudió video y operador de cámara. A partir de aquí su formación es absolutamente autodidacta. Trabaja como fotógrafo free-lance desde el año 95 y ha pasado por diversos campos de la fotografía profesional: prensa y editorial, fotografía industrial, publicidad, foto de espectáculos y foto-fija en cine. Paralelamente ha realizado un trabajo personal basado sobre todo en el retrato y el retrato documental. Ha expuesto sus trabajos en exposiciones colectivas e individuales, y en diferentes ciudades españolas. www.agustinhurtado.com

Alberto Rojas Maza (Sevilla, 1971) Fotógrafo profesional desde 1995, realiza estudios de Historia, en la Universidad de Sevilla, donde también comienza a estudiar fotografía. Su formación fotográfica se completa con diferentes cursos realizados en España y EE.UU., país donde amplia sus estudios en el ICP de Nueva York. Su obra ha sido expuesta en diferentes galerías españolas como Juana de Aizpuru o ARTEXXI y forma parte de la Colección Escala de Arte Contemporáneo, así como de otras colecciones privadas. Ha sido fundador de la Galeria espacioarte y actualmente dirige Cobertura Photo.

Pedro Cantero (Burgos 1941). Licenciado en Filosofía e Historia por la Universidad de París. Desde hace más de veinte años conduce diversas experiencias de antropología visual y colabora en publicaciones con fotógrafos y realizadores de reconocido prestigio. Ha comisariado diferentes exposiciones de fotografía y coproducido varios documentales para la televisión francesa. Actualmente es Profesor de Antropología, en la Universidad Pablo de Olavide.