© Martin Okuemotto

© Martin Okuemotto

CP01
CURSO ANUAL DE FOTOGRAFÍA 2018-19

Duración: 7 meses
Horas lectivas: 168 horas
Fechas inicio:
Grupo 1.  15 octubre 2018
Grupo 2.  16 octubre 2018
Horarios:
Grupo 1 de tarde: lunes y miércoles de 19.00 a 22.00 h.
Grupo 2 de tarde: martes y jueves de 19.00 a 22.00 h.
Plazas limitadas: 15 plazas en cada grupo
Matricula: 1.850 €. Posibilidad de pago fraccionado. Consultar
Requisitos: Conocimientos básicos de fotografía. Curso previo de adaptación
alumnos que no partan de conocimientos básicos.

INTRODUCCIÓN
Este curso, que comenzó a programarse en 2004, está diseñado para aquellas personas que partiendo de un nivel básico, desean profundizar en la fotografía en todos sus aspectos, y obtener así unos niveles de conocimiento del mundo de la imagen y capacidad propia suficientes para dar el  paso al mundo profesional.

Se trata de un curso dinámico y muy práctico dividido en tres bloques, y en el que emplazará al alumno a trabajar también de forma continuada fuera de las horas lectivas. El curso se estructura en diversas materias que en ocasiones son complementarias y abarcan uno, dos o los tres bloques.

El primer bloque, tratará de aspectos generales de la fotografía, fundamentalmente en el plano técnico y acompañados de un lado practico. En el segundo y tercer bloque, nos encontraremos con tres módulos que van a conducir del resto del curso: Fotografía Documental, Fotografía conceptual y de creación, y el Proyecto Personal. Visionados.

El segundo y tercer bloque incorporan masterclasses y nuevos módulos que abordarán distintas facetas del mundo de la imagen y que tienen como objetivo final dar a conocer al alumnos las posibilidades de la fotografía como lenguaje visual.

MÁS INFORMACIÓN

 

 © Valentín Luján

© Valentín Luján

CP03
CURSO DE INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA

Duración: 3 semanas (6 clases) 
Fechas y horarios: Lunes 15 octubre. L y X. 16.00 a 19.00 h. 
Plazas: 16
Requisitos: Cámara reflex analógica o digital, o cámara compacta con modo manual y zoom incorporado. NO se requiere ningún tipo de conocimiento previo. El curso parte de cero.
Matrícula: 180 €
Objetivos
Introducir a los participantes en el mundo de la fotografía de una forma fácil, práctica y amena. Potenciar el uso de la fotografía como herramienta de expresión, y conocer las técnicas y materiales necesarios para el uso y disfrute de la fotografía.

Contenidos
·       Análisis de ideas previas y expectativas.
·       El origen: La luz y sus propiedades. Formación de la imagen.
·       La cámara fotográfica. Entender y dominar la cámara.
·       Los objetivos.
·       La velocidad de obturación y el diafragma. La profundidad de campo.
·       La medición de la luz.
·       Los automatismos de la cámara. Cuál es el mejor.

  • El lenguaje fotográfico.
    La composición.
    Aprender a componer.
    Cómo se lee una fotografía.
    Blanco y negro.
     
  • Estilos fotográficos
    El retrato.
    Street photography (fotografía de calle).
    El paisaje.
     
  • Actividades
    Contenidos teóricos, Proyecciones de fotografías, Visionado de vídeos.
    Comentarios de fotografías, Salidas fotográficas, Ejercicios no presenciales visionables en el aula, Cada apartado estará ilustrado con proyecciones y constará de parte teórica y práctica.
     
  • Análisis detallado de las propiedades de la luz aplicadas a la fotografía
    Luz natural
    Luz artificial
    Luz de flash
    Entender y dominar el flash.
  • El flash incorporado en la cámara. Aprovechamiento óptimo.
  • Los flashes de reportaje (separables de la cámara).
  • Uso de los flashes de reportaje a modo de focos de estudio. Iniciación al strobist.

Recursos fáciles para controlar la luz y/o modificarla a nuestra conveniencia.Photoshop. Práctico y fácil. Trucos y consejos.

  • Actividades 

Contenidos teóricos, Proyecciones de fotografías, Visionado de vídeos.
Comentarios de fotografías, Salidas fotográficas, Ejercicios no presenciales visionables en el aula., 
Cada apartado estará ilustrado con proyecciones y constará de parte teórica y práctica.
 

 © Ernesto Villalba

© Ernesto Villalba

CP05
TALLER DE FOTOGRAFIA DE BODAS CON ERNESTO VILLALBA
Duración: 3 días (fin de semana)
Fecha inicio y horarios: Viernes 26 octubre. 
Viernes de 17.00 a 20.00 h. Sábado de 11.00 a 14.00 h y de 16.00 a 19.00 h. Domingo de 11.00 a 14.00 h.
y de 16.00 a 19.00 h.
Plazas: 8
Matrícula

Este taller de fotografía de bodas está diseñado para aquellos alumnos que tienen la curiosidad de formarse en un campo que en los últimos años ha cambiado bastante. Nos alejamos totalmente de lo convencional. Vamos a aprender a gestionar una boda desde que llega el primer contacto de la pareja hasta que le entregamos el trabajo final.

Queremos que los alumnos además tengan la posibilidad de interactuar con parejas reales y manejar diferentes situaciones. Hablaremos de inspiración, de cómo captar emociones, cómo documentar una boda, editar los archivos para conseguir un tono de color lo más natural posible, entre otras cosas.

Ernesto Villalba (Sevilla, 1980). Es fotógrafo multimedia, camarógrafo y editor. Estudió Realización de Audiovisuales y es cofundador junto con Sergio Caro y José Carlos Castaño de la productora de cine documental y multimedia www.onceuponatimefilms.com. Sus trabajos multimedia han sido proyectados en diferentes medios de comunicación y festivales, y ha colaborado con la Universidad de Sevilla en el “Master de Fotoperiodismo y Fotografía Documental” y con diversas escuelas de fotografía. Es colaborador habitual de la productora del periodista David Berian 93metros, con quien ha intervenido en proyectos de News Corporations, como Percebeiros Sea Bites, preseleccionada a los Premios Goya 2012. www.ernestovillalba.com.

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CP07
JUGAR A SER FOTÓGRAFO. TALLER FAMILIAR
Duración
: 3 horas
Fechas y horarios: sábado 10 noviembre 2018
Sábado de 11.00 a 14.00
Plazas: 20
Matrícula: 30 € / 1 niño.
50 € / 2 niños de misma familia.
60 € / 3 niños de misma familia
Requisitos: teléfono móvil con cámara de padres


Todos somos fotógrafos, y que mejor forma que construir  nuestra propia cámara y trabajar con ella fotografiando nuestro entorno y a nuestras familias.

Nos acercaremos  a la mágica imagen primitiva a través de la construcción de una cámara oscura. Utilizaremos lentes y cajas de cartones para realizar vuestra propia cámara fotográfica, y con ello acercarnos a una imagen abstracta y poética, un mundo de imaginación y color. 

Con ella realizaremos algunos ejercicios de retratos y pequeños vídeos con el complemento de los dispositivos móviles de nuestros padres y aprenderemos como se forma realmente la imagen dentro de nuestra caja-fotográfica.

En este taller, vamos  a conectar los orígenes de la fotografía con  el mundo de las nuevas tecnologías y la fotografia digital en una aventura que dificilmente olvidarás.

Ademas, tomaremos algunas imágenes “polaroids” en nuestro estudio fotográfico creado en especial para vosotros. A la terminación del taller podréis llevaros vuestras fotografías además de vuestra nueva cámara mágica.

Duración del taller: 3 horas.
Número máximo de participantes: 20

 

 

 

 © María Pla

© María Pla

CP02
CURSO DE CREACION FOTOGRÁFICA CONTEMPORÁNEA

Duración: 5 meses
Horas lectivas: 72 horas
Fecha inicio:  20 Noviembre 2018
Horarios: Martes de 16.00 a 19.00 h.
Módulos de edición libro y diseño web en fin de semana.
Matricula: 950 €. Posibilidad de pago aplazado.
Plazas limitadas: 12 alumnos.

INTRODUCCIÓN
Este curso está dirigido a personas con un nivel medio que persiguen el uso de la fotografía como instrumento para el desarrollo de un trabajo personal. 

Esta nueva propuesta formativa propone la creación de un proyecto fotográfico por parte de los alumnos,  realizando para ello un recorrido por cada una de las etapas, desde la idea inicial hasta su plasmación editorial y expositiva. 

El curso ahonda en los canales narrativos adecuados para cada participante, en función de sus perfiles y necesidades y rentabilizando al máximo sus recursos visuales. 

Los participantes recibirán una serie de módulos cuyos contenidos cubrirán las  necesidades de las diferentes fases del proceso de creación del proyecto. Se impartirán a su vez módulos  complementarios de carácter técnico, herramientas que ayudarán a enriquecer el proyecto tanto en su fase de producción como en la de difusión.

El curso va a concienciar a los participantes del compromiso de llevar a cabo un proyecto fotográfico, así como transmitir de una forma práctica los conocimientos y herramientas necesarios para afrontar las diferentes fases que este conlleva.

MÁS INFORMACIÓN

 © Antonio Pérez

© Antonio Pérez

CP04
FLAMENCO EN IMÁGENES, EVOCAR LO DIVINO. TALLER CON ANTONIO PÉREZ
Duración
: 1 fin de semana
Fechas y horario:  28-30 septiembre
Viernes de 17.00 a 20.00 h. Sábado de 11.00 a 14.00 h y de 16.00 a 19.00 h. Domingo de 11.00 a 14.00 h.
Plazas: 12
Matrícula: 120 €
 
El flamenco una de las manifestaciones más complejas, evocadoras y mágicas de la cultura popular del siglo XX, ha interesado y se han mirado en “él” creadores de todas las disciplinas.

Este taller plantea una acercamiento  a la visión del flamenco a través de la fotografía y sus autores, haciendo hincapié en los trabajos  más narrativos y contemporáneos que nos ayudaran a plantear nuestros prácticas reales con ensayos o actuaciones.

En una primera parte ,realizaremos un recorrido histórico entorno a la imagen del flamenco y su peso estereotipado para continuar con autores más actuales, Brassai, Colita, Julio Ubiña, Steve Kahn,  José Lamarca, Gilles Larrain, Isabel Muñoz, Ruven Afanador, Tato Olivas…

En una segunda parte realizaremos reseñas técnicas, de formas y composición para   el desarrollo personal de cada  trabajo o proyecto. Buscando como romper planos y fronteras  ante el espacio escénico o como huir de el para construir otra mirada no contaminada por la propia iluminación y  escenografía.

La Bienal colaborará con el taller,  ofreciendo a los estudiantes facilidades para fotografiar en ensayos y presentaciones y un mapa de lugares y actividades donde los participantes  podrán también trabajar sobre el tema.

El taller incluye una visita guiada a la  Exposición de  Tato Olivas en Cobertura Photo,
“La Academia de Amor de Dios. 25 años”


Antonio Pérez (Tarifa, 1970). Tras un pasado escultórico pasó a la fotografía buscando nuevas conexiones entre la imagen y el espacio, atesorando así una visión desordenada del mundo de la imagen. Ha desarrollado su trabajo en distintos centros europeos y su obra ha sido publicada y expuesta en diferentes medios y galerías españolas. Realiza distintas líneas de proyectos; trabajando con la administración en áreas de temáticas sociales y de igualdad. Desde 2006 aborda el mundo del flamenco desde una óptica personal y trabaja casi a diario en este ámbito, intentando cubrir todos sus niveles de representación. Colabora también con distintas fundaciones en proyectos de cooperación en distintos países del África Subsahariana.

Ver entrevista  Antonio Pérez en Canal Sur.

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 © Juanjo Moreno

© Juanjo Moreno

CP06
TALLER DE FOTOGRAFIA DE MODA CON JUANJO MORENO
Duración
: 1 fin de semana
Fecha de inicio y horarios:   viernes 17 noviembre
Sábado de 10.00 a 14.00 h y de 16.00 a 20.00 h. Domingo de 10.00 a 14.00 h.
y de 16.00 a 20.00 h.
Plazas: 12
Matrícula: 180 €

Durante dos días, un equipo de profesionales compartirán la forma en la que realizan sus trabajos para editoriales y firmas de moda. La idea es que el asistente, pasado el taller, sepa como crear imágenes de impacto para su portfolio personal. Tendrá la oportunidad de ver in situ como se trabaja en equipo y el desarrollo completo del proyecto.

Partirán desde todo aquello que les inspira, aplicando herramientas como el moodboard y el storyboard. Parte fundamental será la elección de la modelo, ya que llevará gran parte del éxito de nuestras fotografías.

Una vez las ideas claras, se creará la escenografía y el set de luces. Por último, se explicará qué criterios seguir en el proceso de selección de las imágenes y el retoque final.

Primera parte:
· Presentación de ponentes.
· Presentación y objetivos del curso.
· “La idea”, como inspirarnos.

Qué y quienes son nuestras influencias. 
· Del Moodboard al Storyboard. 
· Elección de la modelo. 
· Organización de la producción.

Segunda parte:
· Estilismo.
· Busqueda de vstuario y accesorios. Método de trabajo. 
· Pruebas de vestuario sobre la modelo. 
· Make up. Concepto a ejecutar. 
· Pruebas de maquillaje y peluquería. 

Tercera parte: 
· Dirección de la escenografía. 
· Dirección de arte. 

Cuarta parte:
· Sesión fotográfica.
· Esquema de luces. 
· Dirección a la modelo.
· Post-produción. 
· Resultado final.

En el taller contaremos con modelos  y un profesional a cargo del estilismo, maquillaje y peluquería.

Juanjo Moreno (La Linea de la Concepción, Cádiz. 1971). Estudia fotografía en Sevilla y de forma autodidacta comienza a adquirir conocimientos en la especialidad de moda y publicidad. En la actualidad a colaborado y colabora con revistas nacionales e internacionales. Destacar el premio a Mejor Fotógrafo de España en la categoría Comercial 2016 otorgado por la Federación de Fotógrafos Profesionales de España. www.juanjomorenofotografo.com
 

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CP08
TALLER DE EDICIÓN DE LIBROS DE FOTOGRAFÍA: UNA EXPERIENCIA ANÓMALA
Duración
: 3 días (1 fin de semana)
Fecha de inicio y horario: 30 noviembre 2018
Viernes de 17.00 a 20.00 h. Sábado de 11.00 a 14.00 h y de 16.00 a 19.00 h. Domingo de 11.00 a 14.00 h.
Plazas: 12
Matrícula: 150 € 

El taller va dirigido a personas que cuenten con un proyecto en marcha o finalizado y quieren conocer el proceso de edición de un fotolibro. El taller se dividirá en dos sesiones:

1. Sesión teórica con ejemplos prácticos de todo. Temas: Editorial vs Autoedición. Financiación y costes de producción. Contrato de edición para fotógrafos. Proceso de edición, diseño, preimpresión e impresión: claves a tener en cuenta. Distribución y librerías. Promoción y prensa.
 
2. Sesiones prácticas: la idea es hablar de todo el proceso a través de algunos ejemplos prácticos de libros que hemos publicado, desde el primer contacto hasta los diferentes canales de venta y promoción. También comentar casos interesantes de otros libros, siempre con ejemplos prácticos. Lo estructuraría en dos sesiones, una en la que veremos parte de mi biblioteca y podremos comentar libros que considero interesantes por distintos motivos, y en la segunda sesión veremos ejemplos de la edición de algunos de nuestros libros, de los que traeré maquetas previas y material de todo el proceso de edición y diseño.

Montse Puig es licenciada en Historia y ha cursado estudios de fotografía en el Institut D’Estudis Fotográfics de Catalunya. Su experiencia profesional ha estado siempre ligada, directa o indirectamente, a la fotografía. Fascinada desde siempre por los libros, y después de trabajar durante trece años en la editorial RBA, funda en 2012 Ediciones Anómalas, una editorial independiente dedicada a la fotografía que surge de la convicción de que los buenos libros no son sólo para las minorías, y que el buen trabajo editorial consiste en acompañar y difundir el trabajo de autores que consideran necesarios.

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CP09
TALLER DE CREACIÓN DE PORTFOLIOS WEB
Duración
: 1 fin de semana
Fechas y horario:  Noviembre 2018. (fecha a concretar en breve)
Viernes de 17.00 a 20.00 h. Sábado de 11.00 a 14.00 h y de 16.00 a 19.00 h. Domingo de 11.00 a 14.00 h.
Plazas: 12
Matrícula: 120 €  (no incluye coste de dominio y hosting, este deberá ser cubierto durante
el curso, y una vez llegado a ese paso)


En este curso aprenderás todos los pasos necesarios para crear una pagina web con WordPress, desde la elección de un dominio y un hosting hasta la publicación de la web.

Veremos cómo utilizar WordPress y gestionar el contenido de tu web a través de su zona de administración y cómo instalar y utilizar plantillas, tanto premium como gratuitas, que te ayudarán a diseñar la interfaz de tu porfolio. 

Aprenderemos a organizar tus fotos, jerarquizarlas y maquetarlas de una forma atractiva. Trabajaremos pautas para que la web sea fácil de utilizar para todos los usuarios independientemente del dispositivo desde el que la visiten.  

Comenzaremos desde cero, por lo que NO es necesario tener conocimientos previos en la creación de sitios web con WordPress.

Contenidos

- Nombre de dominio y hosting
- Qué es WordPress
- Uso de plantillas para porfolio
- Creación de proyectos
- Creación de páginas
- Uso de plugins: medición de visitas y formularios de contacto
 

Fernando de la Vega (Sevilla).  Con más de diez años de experiencia en la creación de proyectos digitales. Ha trabajado para empresas privadas e instituciones públicas, ayudando a posicionar marcas, transmitir mensajes y contar historias.  Desde 2004 ha trabajado como formador en el ámbito del diseño digital e interactivo. Ha impartido cursos y conferencias relacionados con la comunicación digital, el diseño de interfaces y  el desarrollo web en la  Escuela Leonardo, la Universidad de Sevilla y la Confederación de Empresarios de Andalucía." Es socio fundador de Apartamento y Convoy.
http://byconvoy.com/about/