CP01
CURSO ANUAL DE FOTOGRAFÍA 2018-19

Duración: 7 meses
Horas lectivas: 168 horas
Fechas inicio:
Grupo 1.  15 octubre 2018
Grupo 2.  16 octubre 2018
Horarios:
Grupo 1 de tarde: lunes y miércoles de 19.00 a 22.00 h.
Grupo 2 de tarde: martes y jueves de 19.00 a 22.00 h.
Plazas limitadas: 15 plazas en cada grupo
Matricula: 1.850 €. Posibilidad de pago fraccionado. Consultar
Requisitos: Conocimientos básicos de fotografía. Curso previo de adaptación
alumnos que no partan de conocimientos básicos.

INTRODUCCIÓN
Este curso, que comenzó a programarse en 2004, está diseñado para aquellas personas que partiendo de un nivel básico, desean profundizar en la fotografía en todos sus aspectos, y obtener así unos niveles de conocimiento del mundo de la imagen y capacidad propia suficientes para dar el  paso al mundo profesional.

Se trata de un curso dinámico y muy práctico dividido en tres bloques, y en el que emplazará al alumno a trabajar también de forma continuada fuera de las horas lectivas. El curso se estructura en diversas materias que en ocasiones son complementarias y abarcan uno, dos o los tres bloques.

El primer bloque, tratará de aspectos generales de la fotografía, fundamentalmente en el plano técnico y acompañados de un lado practico. En el segundo y tercer bloque, nos encontraremos con tres módulos que van a conducir del resto del curso: Fotografía Documental, Fotografía conceptual y de creación, y el Proyecto Personal. Visionados.

El segundo y tercer bloque incorporan masterclasses y nuevos módulos que abordarán distintas facetas del mundo de la imagen y que tienen como objetivo final dar a conocer al alumnos las posibilidades de la fotografía como lenguaje visual.

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CP03
CURSO DE CREACION FOTOGRÁFICA

Duración: 5 meses
Horas lectivas: 72 horas
Fecha inicio:  Noviembre 2018
Horarios: Módulos de edición libro y diseño web en fin de semana.
Matricula: 950 €. Posibilidad de pago aplazado.
Plazas limitadas: 12 alumnos.

INTRODUCCIÓN
Este curso está dirigido a personas con un nivel medio que persiguen el uso de la fotografía como instrumento para el desarrollo de un trabajo personal. 

Esta nueva propuesta formativa propone la creación de un proyecto fotográfico por parte de los alumnos,  realizando para ello un recorrido por cada una de las etapas, desde la idea inicial hasta su plasmación editorial y expositiva. 

El curso ahonda en los canales narrativos adecuados para cada participante, en función de sus perfiles y necesidades y rentabilizando al máximo sus recursos visuales. 

Los participantes recibirán una serie de módulos cuyos contenidos cubrirán las  necesidades de las diferentes fases del proceso de creación del proyecto. Se impartirán a su vez módulos  complementarios de carácter técnico, herramientas que ayudarán a enriquecer el proyecto tanto en su fase de producción como en la de difusión.

El curso persigue concienciar a los participantes del compromiso de llevar a cabo un proyecto fotográfico, así como transmitir de una forma práctica los conocimientos y herramientas necesarios para afrontar las diferentes fases que este conlleva.

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CP03
INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA

Duración: 3 semanas (6 clases) 
Fechas y horarios
Lunes 15 octubre. L y X. 16.00 a 19.00 h. 
Plazas: 16
Requisitos: Cámara reflex analógica o digital, o cámara compacta con modo manual y zoom incorporado. NO se requiere ningún tipo de conocimiento previo.
Matrícula: 180 €.
Objetivos
Introducir a los participantes en el mundo de la fotografía de una forma fácil, práctica y amena. Potenciar el uso de la fotografía como herramienta de expresión, y conocer las técnicas y materiales necesarios para el uso y disfrute de la fotografía.

Contenidos
·       Análisis de ideas previas y expectativas.
·       El origen: La luz y sus propiedades. Formación de la imagen.
·       La cámara fotográfica. Entender y dominar la cámara.
·       Los objetivos.
·       La velocidad de obturación y el diafragma. La profundidad de campo.
·       La medición de la luz I.
·       Los automatismos de la cámara. Cuál es el mejor.

  • El lenguaje fotográfico.
    La composición.
    Aprender a componer.
    Cómo se lee una fotografía.
    Blanco y negro.
     
  • Estilos fotográficos
    El retrato.
    Street photography (fotografía de calle).
    El paisaje.
     
  • Actividades
    Contenidos teóricos, Proyecciones de fotografías, Visionado de vídeos.
    Comentarios de fotografías, Salidas fotográficas, Ejercicios no presenciales visionables en el aula, Cada apartado estará ilustrado con proyecciones y constará de parte teórica y práctica.
     
  • Análisis detallado de las propiedades de la luz aplicadas a la fotografía
    Luz natural
    Luz artificial
    Luz de flash
    Entender y dominar el flash.
  • El flash incorporado en la cámara. Aprovechamiento óptimo.
  • Los flashes de reportaje (separables de la cámara).
  • Uso de los flashes de reportaje a modo de focos de estudio. Iniciación al strobist.

Recursos fáciles para controlar la luz y/o modificarla a nuestra conveniencia.Photoshop. Práctico y fácil. Trucos y consejos.

  • Actividades 

Contenidos teóricos, Proyecciones de fotografías, Visionado de vídeos.
Comentarios de fotografías, Salidas fotográficas, Ejercicios no presenciales visionables en el aula., 
Cada apartado estará ilustrado con proyecciones y constará de parte teórica y práctica.

CP05
STREET PHOTOGRAPHY
Duración: 2 semanas (4 clases)
Fechas y horarios: 6 marzo. martes y jueves de 16.00 a 19.00 h.
Plazas: 16
Requisitos: Cámara reflex analógica o digital, o cámara compacta con modo manual y zoom incorporado.
Matrícula: 90 €

Introducción
El objetivo de este curso es conocer y poner en práctica las distintas técnicas y contenidos conceptuales asociados a la fotografía de calle.

Con tal fin se realizarán sesiones teórico-prácticas en el aula, donde se abordarán las citadas técnicas y se revisará el trabajo de algunos de los grandes maestros en esta materia. Estas sesiones se alternarán con salidas por la ciudad donde los participantes tendrán ocasión de llevar a la práctica estos contenidos, primero observando al docente trabajando y luego acometiendo ellos mismos una serie de ejercicios propuestos por éste.

Técnicas
Métodos rápidos y efectivos de fotometría y enfoque.
La distancia hiperfocal.
El equipo adecuado. Analógico versus digital. Color versus BN.
El uso del flash.
La luz ambiente.
La composición.
Métodos
Localización de exteriores.
Localización de objetivos.
Estrategias de acercamiento: la “invisibilidad” y la caza fotográfica.
La foto robada frente al retrato consentido.
Conceptos
Consideraciones de carácter ético y moral. El derecho a la propia imagen y la libertad de expresión. Resumen sobre la Ley de Propiedad Intelectual orientada a fotógrafos.
Antecedentes
Revisión del trabajo de algunos de los grandes maestros de la fotografía callejera.
Desarrollo
Día 1º.  Sesión teórico-práctica en el aula. Introducción a la fotografía callejera.  Visionado de vídeos de grandes fotógrafos en acción. Técnica fotográfica aplicada a la fotografía callejera. Salida práctica.

Día 2º. Sesión teórico-práctica en el aula. Visionado y comentarios de las fotos tomadas el día anterior. Técnicas y trucos. Sesión práctica en la calle.
Día 3º. Sesión práctica en la calle. Aplicación de las técnicas aprendidas. Emulando a los grandes.
Día 4º. Sesión práctica en la calle. Sesión teórico-práctica en el aula. Visionado y comentarios de las fotos tomadas en días anteriores así como en horas no lectivas.

CP08
LA CÁMARA OSCURA PARA NIÑOS CON ILAN WOLFF
Duración
: 1 día
Fechas y horarios: 28 enero
Mañana y tarde. 11.00 -14.00 h. y 16.00 a 19.00 h.
Plazas: 16
Matrícula: 30 € / 1 niño.
50 € / 2 niños de misma familia.
60 € / 3 niños de misma familia

Sobre el Taller
Este taller, dirigido a niños de 7 a 14 años, aborda las diferentes posibilidades que existen en fotografía, pero que nunca o raramente se utilizan hoy en día.

Se trata de la creación de una imagen a través del trabajo manual, utilizando la fantasía y la creatividad humanas, algo de energía y sólo algunos materiales básicos (cajas, latas, químicos y papel fotográfico). No existe ningún aparato óptico (cámara o laboratorio fotográfico) involucrado en los distintos procesos que vamos a desarrollar durante el taller.

Este taller se basa en dos antiguas técnicas fotográficas: el fotograma y la fotografía estenopeíca (cámara oscura). Además de estas dos tecnicas primarias experimentaremos usando la técnica del "pinograma", una combinación de estas dos técnicas, técnica del calorigrama: un fotograma creado unicamente con la energía del calor. técnica "naturograma": una nueva forma de revelar las imágenes,
utilizando diferentes objetos y foto-reveladores, y nuevas
posibilidades de crear imágenes fotográficas usando la imaginación
humana y el trabajo manual.

Un taller diseñado ademas especialmente para niños, fomentando su creatividad y acercándoles al mundo de la imagen de una forma diferente a la que les estamos acostumbrando con las nuevas tecnologías.

Ilan Wolff (Nahariya, Israel 1955). fotógrafo freelance desde 1981 y creador de obras de gran formato con cámara obscura. Su obra está muy ligada a los orígenes de la fotografía, y está presente en numerosos museos e instituciones de todo el mundo. Ha sido expuesta en el Museo de Long Island, Nueva York, el Palais de Tokio, París, y el Kursaal de San Sebastian entre otros. Recorre el mundo con una furgoneta, que utiliza como cámara obscura, y su base se encuentra en Seyssel, Francia.
 

 

 

CP09
CREACIÓN DE PORTFOLIOS WEB
Duración
: 1 fin de semana
Fechas y horario:  4, 5 y 6 mayo
Viernes de 17.00 a 20.00 h. Sábado de 11.00 a 14.00 h y de 16.00 a 19.00 h. Domingo de 11.00 a 14.00 h.
Plazas: 12
Matrícula: 120 €  (no incluye coste de dominio y hosting, este deberá ser cubierto durante
el curso, y una vez llegado a ese paso)

Sobre el taller
En este curso aprenderás todos los pasos necesarios para crear una pagina web con WordPress, desde la elección de un dominio y un hosting hasta la publicación de la web.

Veremos cómo utilizar WordPress y gestionar el contenido de tu web a través de su zona de administración y cómo instalar y utilizar plantillas, tanto premium como gratuitas, que te ayudarán a diseñar la interfaz de tu porfolio. 

Aprenderemos a organizar tus fotos, jerarquizarlas y maquetarlas de una forma atractiva. Trabajaremos pautas para que la web sea fácil de utilizar para todos los usuarios independientemente del dispositivo desde el que la visiten.  

Comenzaremos desde cero, por lo que NO es necesario tener conocimientos previos en la creación de sitios web con WordPress.

Contenidos

- Nombre de dominio y hosting
- Qué es WordPress
- Uso de plantillas para porfolio
- Creación de proyectos
- Creación de páginas
- Uso de plugins: medición de visitas y formularios de contacto
 

Fernando de la Vega (Sevilla).  Con más de diez años de experiencia en la creación de proyectos digitales. Ha trabajado para empresas privadas e instituciones públicas, ayudando a posicionar marcas, transmitir mensajes y contar historias.  Desde 2004 ha trabajado como formador en el ámbito del diseño digital e interactivo. Ha impartido cursos y conferencias relacionados con la comunicación digital, el diseño de interfaces y  el desarrollo web en la  Escuela Leonardo, la Universidad de Sevilla y la Confederación de Empresarios de Andalucía." Es socio fundador de Apartamento y Convoy.
http://byconvoy.com/about/

CP04
UNA HISTORIA PRIVADA DE LA MIRADA
Fotógrafo docente:
Miguel Romero
Duración: 1 día
Fechas y horarios: 3 marzo
Sabado de 11.00 a 14.00 h y de 16.00 a 19.00 h.
Plazas: 12
Matrícula: 50 €

El taller, construye en seis horas una evolución de la mirada desde los años 50 hasta hoy día. El resultado pretende ofrecer una visión caprichosa que relaciona con éxito y “fracaso” (para el que no la comparta) una parte del mundo de la imagen fija de nuestro tiempo.  Se reflexionará sobre las claves que oferta la imagen contemporánea para su buen funcionamiento. 

Un mundo acelerado necesita pausa y retardo en el disparo para poder avanzar, hay que detenerse a mirar y pensar la mirada. La imagen nos desborda y el alto consumo de fotografías nos sitúa ansiosos ante nuestras pantallas, estamos enfermos; la pantalla se ha convertido en un lugar que a veces se presenta como un gran tesoro y otras muchas como basurero de imágenes. Pretendo ofrecer mi camino hacia imágenes, una senda privada e íntima que muestra un posible recorrido de los muchos que existen. Mi intención no es otra que pasear y compartir mis tesoros encontrados.

Miguel Romero nace en Sevilla en 1971. Licenciado en Comunicación Audiovisual. La ficción, la memoria y las posibilidades que ofrece el medio fotográfico, son los elementos principales con los que juega para elaborar su trabajo. Las historias y pasatiempos visuales se mezclan con una reflexión continua sobre el mundo de la imagen fija. Su obra ha sido expuesta en diferentes salas de España y del extranjero. Desde el año 2004 imparte diferentes asignaturas de fotografía en la Universidad de Sevilla.
http://cargocollective.com/miguelromero

CP06
INTRODUCCIÓN AL COLODIUM HÚMEDO. ISRAEL ARIÑO
Duración: 3 días
Fechas y horarios: 13, 14 y 15 de abril
Viernes de 18h a 21h, sábado y domingo de 10 a 14h y de 16 a 19h
Plazas: 10
Matrícula: 190 €

Introducción
El colodión húmedo es el proceso más emblemático de la segunda mitad del siglo XIX. Con él se documentaron expediciones, obras de Arquitectura e Ingeniería y conflictos armados como la Guerra de Secesión americana, al tiempo que hizo posible el retrato para el gran público. En el siglo XXI el progresivo interés por la recuperación de los procedimientos fotográficos primitivos (daguerrotipo, calotipo, colodión, papel salado, goma bicromatada…) está llevando a un número creciente de artistas a utilizar dichas técnicas; fotógrafos como Quinn Jacobson, Sally Mann o Keith Carter entre otros, emplean el colodión para la realización de sus proyectos. Actualmente trabajar con  el colodión no sólo es abrir una ventana hacia otro tiempo sino una manera apasionante de crear.

Contenidos
 Introducción histórica y estética de los procesos fotográficos primitivos. Visionado y manipulación de material original de época (1850-1890): cámaras, ópticas, daguerrotipos, ferrotipos, ambrotipos y manuales técnicos. Utilización de bibliografía especializada: monografías, catálogos, reprints...

Preparación de la química. Manipulación, procesado y acabado de los materiales. Realización de ambrotipos (imágenes positivas sobre vidrio) y ferrotipos (imágenes positivas sobre metal) por parte de cada alumno. Valoración y análisis de los resultados.

El taller incluye un dossier sobre el proceso del colodión húmedo, productos químicos y material necesario para los tres días.:

Este taller está dirigido a estudiantes, fotógrafos, responsables y conservadores de archivos y museos, coleccionistas de fotografía del s. XIX y en general, a todos aquellos interesados en la historia de la fotografía.

www.israelarino.com

CP07
EL LABORATORIO DIGITAL: LIGHTROOM. ERNESTO VILLALBA

Duración: 3 días (fin de semana)
Fechas y horarios:  23 febrero
Viernes de 17.00 a 20.00 h. Sábado de 11.00 a 14.00 h y de 16.00 a 19.00 h. Domingo de 11.00 a 14.00 h.
Plazas: 16
Matrícula: 90 €

Objetivos
Durante el taller los participantes aprenderán técnicas de revelado y retoque digital que les permitirán sacar todo el rendimiento a sus imágenes.
Al finalizar el taller, los alumnos dominarán las herramientas de tratamiento digital de las imágenes de Adobe Lightroom.
Destinatarios
Profesionales, aficionados y amantes de la fotografía con conocimientos básicos de Adobe Lightroom  que quieran perfeccionar su flujo de trabajo con herramientas avanzadas de procesado digital.
Metodo
Las clases serán prácticas, alternándose las explicaciones del profesor con el desarrollo y revisión de ejercicios por parte de los alumnos. Cada alumno deberá llevar un ordenador con ratón y con Adobe Lightroom instalado.

CP09
CREACIÓN DE WEBSITES DE FOTÓGRAFIA
Duración
: 2 fines de semana consecutivos
Fechas y horarios:  9 marzo
Finde 9-11 marzo: Viernes de 17.00 a 20.00 h. Sábado de 11.00 a 14.00 h y de 16.00 a 19.00 h. Domingo de 11.00 a 14.00 h.
Finde 16-18 marzo: Viernes de 17.00 a 20.00 h. Sábado de 11.00 a 14.00 h
Plazas: 12
Matrícula: 180 €  (no incluye coste de dominio y hosting, este deberá ser cubierto durante
el curso, y una vez llegado a ese paso)

Sobre el taller
En este curso aprenderás todos los pasos necesarios para crear una pagina web con WordPress, desde la elección de un dominio y un hosting hasta la publicación de la web.

Veremos cómo utilizar WordPress y gestionar el contenido de tu web a través de su zona de administración y cómo instalar y utilizar plantillas, tanto premium como gratuitas, que te ayudarán a diseñar la interfaz de tu porfolio. 

Aprenderemos a organizar tus fotos, jerarquizarlas y maquetarlas de una forma atractiva. Trabajaremos pautas para que la web sea fácil de utilizar para todos los usuarios independientemente del dispositivo desde el que la visiten.  

Comenzaremos desde cero, por lo que NO es necesario tener conocimientos previos en la creación de sitios web con WordPress.

Te guiaremos en todos los pasos del trabajo con el objetivo de que, al acabar el curso, tengas tu website!

Contenidos

- Nombre de dominio y hosting
- Qué es WordPress
- Uso de plantillas para porfolio
- Creación de proyectos
- Creación de páginas
- Uso de plugins: medición de visitas y formularios de contacto
 

Fernando de la Vega (Sevilla).  Con más de diez años de experiencia en la creación de proyectos digitales. Ha trabajado para empresas privadas e instituciones públicas, ayudando a posicionar marcas, transmitir mensajes y contar historias.  Desde 2004 ha trabajado como formador en el ámbito del diseño digital e interactivo. Ha impartido cursos y conferencias relacionados con la comunicación digital, el diseño de interfaces y  el desarrollo web en la  Escuela Leonardo, la Universidad de Sevilla y la Confederación de Empresarios de Andalucía." Es socio fundador de Apartamento y Convoy.
http://byconvoy.com/about/