Duración: 4 meses
Horas lectivas: 86 horas
Fecha inicio: martes 6 febrero
Horarios: martes y jueves de 19.00 a 22.00 h.
Plazas: 16
Matricula: 850 €. Posibilidad de pago fraccionado. Consultar

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ÚLTIMAS PLAZAS!!!

Módulos I y II
Duración: 4 semanas (8 clases)
Fechas y horarios
Lunes 5 febrero. L y X. 16.00 a 19.00 h.
Plazas: 16
Requisitos: Cámara reflex analógica o digital, o cámara compacta con modo manual y zoom incorporado. No se requiere ningún tipo de conocimiento previo.
Matrícula: 180 €. Posibilidad de hacer solo modulo I: 90 € / dos semanas

Objetivos
Introducir a los participantes en el mundo de la fotografía de una forma fácil, práctica y amena. Potenciar el uso de la fotografía como herramienta de expresión, y conocer las técnicas y materiales necesarios para el uso y disfrute de la fotografía.

Contenidos
·       Análisis de ideas previas y expectativas.
·       El origen: La luz y sus propiedades. Formación de la imagen.
·       La cámara fotográfica. Entender y dominar la cámara.
·       Los objetivos.
·       La velocidad de obturación y el diafragma. La profundidad de campo.
·       La medición de la luz I.
·       Los automatismos de la cámara. Cuál es el mejor.

  • El lenguaje fotográfico.
    La composición.
    Aprender a componer.
    Cómo se lee una fotografía.
    Blanco y negro.
     
  • Estilos fotográficos
    El retrato.
    Street photography (fotografía de calle).
    El paisaje.
     
  • Actividades
    Contenidos teóricos, Proyecciones de fotografías, Visionado de vídeos.
    Comentarios de fotografías, Salidas fotográficas, Ejercicios no presenciales visionables en el aula, Cada apartado estará ilustrado con proyecciones y constará de parte teórica y práctica.
     
  • Análisis detallado de las propiedades de la luz aplicadas a la fotografía
    Luz natural
    Luz artificial
    Luz de flash
    Entender y dominar el flash.
  • El flash incorporado en la cámara. Aprovechamiento óptimo.
  • Los flashes de reportaje (separables de la cámara).
  • Uso de los flashes de reportaje a modo de focos de estudio. Iniciación al strobist.

Recursos fáciles para controlar la luz y/o modificarla a nuestra conveniencia.Photoshop. Práctico y fácil. Trucos y consejos.

  • Actividades 

Contenidos teóricos, Proyecciones de fotografías, Visionado de vídeos.
Comentarios de fotografías, Salidas fotográficas, Ejercicios no presenciales visionables en el aula., 
Cada apartado estará ilustrado con proyecciones y constará de parte teórica y práctica.

CP05
STREET PHOTOGRAPHY
Duración: 2 semanas (4 clases)
Fechas y horarios: 6 marzo. martes y jueves de 16.00 a 19.00 h.
Plazas: 16
Requisitos: Cámara reflex analógica o digital, o cámara compacta con modo manual y zoom incorporado.
Matrícula: 90 €

Introducción
El objetivo de este curso es conocer y poner en práctica las distintas técnicas y contenidos conceptuales asociados a la fotografía de calle.

Con tal fin se realizarán sesiones teórico-prácticas en el aula, donde se abordarán las citadas técnicas y se revisará el trabajo de algunos de los grandes maestros en esta materia. Estas sesiones se alternarán con salidas por la ciudad donde los participantes tendrán ocasión de llevar a la práctica estos contenidos, primero observando al docente trabajando y luego acometiendo ellos mismos una serie de ejercicios propuestos por éste.

Técnicas
Métodos rápidos y efectivos de fotometría y enfoque.
La distancia hiperfocal.
El equipo adecuado. Analógico versus digital. Color versus BN.
El uso del flash.
La luz ambiente.
La composición.
Métodos
Localización de exteriores.
Localización de objetivos.
Estrategias de acercamiento: la “invisibilidad” y la caza fotográfica.
La foto robada frente al retrato consentido.
Conceptos
Consideraciones de carácter ético y moral. El derecho a la propia imagen y la libertad de expresión. Resumen sobre la Ley de Propiedad Intelectual orientada a fotógrafos.
Antecedentes
Revisión del trabajo de algunos de los grandes maestros de la fotografía callejera.
Desarrollo
Día 1º.  Sesión teórico-práctica en el aula. Introducción a la fotografía callejera.  Visionado de vídeos de grandes fotógrafos en acción. Técnica fotográfica aplicada a la fotografía callejera. Salida práctica.

Día 2º. Sesión teórico-práctica en el aula. Visionado y comentarios de las fotos tomadas el día anterior. Técnicas y trucos. Sesión práctica en la calle.
Día 3º. Sesión práctica en la calle. Aplicación de las técnicas aprendidas. Emulando a los grandes.
Día 4º. Sesión práctica en la calle. Sesión teórico-práctica en el aula. Visionado y comentarios de las fotos tomadas en días anteriores así como en horas no lectivas.

Duración: 1 día
Fechas y horarios: 28 enero
Mañana y tarde. 11.00 -14.00 h. y 16.00 a 19.00 h.
Plazas: 16
Matrícula: 30 € / 1 niño.
50 € / 2 niños de misma familia.
60 € / 3 niños de misma familia

Sobre el Taller
Este taller, dirigido a niños de 7 a 10 años, trata sobre las diferentes posibilidades que existen en fotografía, pero que nunca o raramente se utilizan hoy en día.

Se trata de la creación de una imagen con un montón de trabajo manual utilizando la fantasía y la creatividad humanas, algo de energía y sólo algunos materiales básicos (cajas, latas, químicos y papel fotográfico). No existe ningun aparato óptico (cámara o laboratorio fotográfico) involucrado en los distintos procesos que vamos a desarrollar durante el taller.

Este taller se basa en dos antiguas técnicas fotográficas: el fotograma y la fotografía estenopeíca (cámara oscura). Además de estas dos tecnicas primarias experimentaremos usando la técnica del "pinograma", una combinación de estas dos técnicas, técnica del calorigrama: un fotograma creado unicamente con la energía del calor. técnica "naturograma": una nueva forma de revelar las imágenes,
utilizando diferentes objetos y foto-reveladores, y nuevas
posibilidades de crear imágenes fotográficas usando la imaginación
humana y el trabajo manual.

Un taller diseñado ademas especialmente para niños, fomentando su creatividad y acercándoles al mundo de la imagen de una forma diferente a la que les estamos acostumbrando con las nuevas tecnologías.

Ilan Wolff (Nahariya, Israel 1955). fotógrafo freelance desde 1981 y creador de obras de gran formato con cámara obscura. Su obra está muy ligada a los orígenes de la fotografía, y está presente en numerosos museos e instituciones de todo el mundo. Ha sido expuesta en el Museo de Long Island, Nueva York, el Palais de Tokio, París, y el Kursaal de San Sebastian entre otros. Recorre el mundo con una furgoneta, que utiliza como cámara obscura, y su base se encuentra en Seyssel, Francia. www.ilanwolff.com

Fotógrafo docente: Martin Okuemotto
Estilismo y peluquería: Manuel Cecilio. www.manuelcecilio.com
Modelos: Agencia Doble Erre
Equipo: Profoto
Duración: 3 meses
Horas lectivas: 82 horas
Fechas de inicio y horarios:  23 febrero 2018
Viernes de 16.00 a 21.00 h. hasta viernes 25 de mayo
2 Sábados a concretar.
Plazas: 16
Matrícula:  950 €. Posibilidad de pago fraccionado. Consultar

Curso diseñado para todo fotógrafo o estudiante se especialice en la foto de moda.Desgranaremos todos los entresijos y aclararemos conceptos de esta fascinante especialidad, para así poder ofrecer al alumno todas las herramientas necesarias  para afrontar cada encargo, desde la idea original hasta su difusión, incidiendo en la búsqueda de la creatividad y la obtención de un estilo y expresión propia.Al mismo tiempo aprenderemos las técnicas de postproducción digital para la obtención de una imagen con un acabado perfecto.

 BLOQUE 1
Presentación y toma de contacto
Dinámica del curso
Evaluación trabajo de alumnos
¿Qué es la fotografía de moda? Bases históricas
Revisión del trabajo de grandes clásicos
Revisión trabajo de fotógrafos actuales
Técnicas básicas de iluminación
Dirección de la modelo

BLOQUE  2- POST PRODUCCIÓN  
Captura conectado a cámara
Análisis de la imagen
Flujo de trabajo Capture One
Flujo de trabajo en Camera Raw
Flujo de trabajo Photoshop
Tampón
Pincel corrector
Separación de frecuencias
Paso alto invertido
Correcciones en capas de ajuste
Dodge and Burn
Corrección de color
Licuados
Filtros
Carving ( modelado con luz)
Grafting ( añadido de texturas)
Acabados finales
Automatismos
Limpieza de pieles rápida
Formatos de entrega

BLOQUE 3- SHOOTING
El set
El equipo técnico
Briefing
Dirección de arte
Pre producción
Iluminación en estudio
Iluminaciones mixtas
Iluminación en exteriores
Proyectos pro: campaña,catálogo,editorial, lookbook...etc.
Shootings( sesiones prácticas)
Mujer, Hombre, Parejas, Beauty, Cabello, Baño, Lencería

BLOQUE 4- ORIENTACIÓN LABORAL    
Salidas profesionales
Contratos y presupuestos. Obtención de permisos
Organización y control de finanzas
Recursos
Crea una marca
Creación del Portfolio
Promoción.

BLOQUE 5- TUTORíAS
Revisión de portfolio
Tutorías  one to one

Martín Okuemotto. Se inicia en la fotografía de forma autodidacta para después continuar aprendiendo en CEV donde finaliza con especialización de Foto Moda y Publicidad. Al termino de sus estudios profundiza con talleres de fotógrafos de Moda de la época. Se traslada a Londres donde trabaja entre otros de asistente de fotógrafo y de ayudante de iluminación. En 1998 regresa a España y se establece en Sevilla donde empieza a trabajar de fotógrafo freelance colaborando con la revista Surrealista para sus sesiones de moda. El grueso de su trabajo se reparte entre fotografía publicitaria de marcas de moda y trabajo editorial.



 

Fotógrafo docente: Miguel Romero
Duración: 1 día
Fechas y horarios: 17 marzo
Sabado de 11.00 a 14.00 h y de 16.00 a 19.00 h.
Plazas: 12
Matrícula: 50 €

El taller, construye en seis horas una evolución de la mirada desde los años 50 hasta hoy día. El resultado pretende ofrecer una visión caprichosa que relaciona con éxito y “fracaso” (para el que no la comparta) una parte del mundo de la imagen fija de nuestro tiempo.  Se reflexionará sobre las claves que oferta la imagen contemporánea para su buen funcionamiento. 

Un mundo acelerado necesita pausa y retardo en el disparo para poder avanzar, hay que detenerse a mirar y pensar la mirada. La imagen nos desborda y el alto consumo de fotografías nos sitúa ansiosos ante nuestras pantallas, estamos enfermos; la pantalla se ha convertido en un lugar que a veces se presenta como un gran tesoro y otras muchas como basurero de imágenes. Pretendo ofrecer mi camino hacia imágenes, una senda privada e íntima que muestra un posible recorrido de los muchos que existen. Mi intención no es otra que pasear y compartir mis tesoros encontrados.

Miguel Romero nace en Sevilla en 1971. Licenciado en Comunicación Audiovisual. La ficción, la memoria y las posibilidades que ofrece el medio fotográfico, son los elementos principales con los que juega para elaborar su trabajo. Las historias y pasatiempos visuales se mezclan con una reflexión continua sobre el mundo de la imagen fija. Su obra ha sido expuesta en diferentes salas de España y del extranjero. Desde el año 2004 imparte diferentes asignaturas de fotografía en la Universidad de Sevilla.

CP06
INTRODUCCIÓN AL COLODIUM HÚMEDO. ISRAEL ARIÑO
Duración: 3 días
Fechas y horarios: 13, 14 y 15 de abril
Viernes de 18h a 21h, sábado y domingo de 10 a 14h y de 16 a 19h
Plazas: 10
Matrícula: 190 €

Introducción
El colodión húmedo es el proceso más emblemático de la segunda mitad del siglo XIX. Con él se documentaron expediciones, obras de Arquitectura e Ingeniería y conflictos armados como la Guerra de Secesión americana, al tiempo que hizo posible el retrato para el gran público. En el siglo XXI el progresivo interés por la recuperación de los procedimientos fotográficos primitivos (daguerrotipo, calotipo, colodión, papel salado, goma bicromatada…) está llevando a un número creciente de artistas a utilizar dichas técnicas; fotógrafos como Quinn Jacobson, Sally Mann o Keith Carter entre otros, emplean el colodión para la realización de sus proyectos. Actualmente trabajar con  el colodión no sólo es abrir una ventana hacia otro tiempo sino una manera apasionante de crear.

Contenidos
 Introducción histórica y estética de los procesos fotográficos primitivos. Visionado y manipulación de material original de época (1850-1890): cámaras, ópticas, daguerrotipos, ferrotipos, ambrotipos y manuales técnicos. Utilización de bibliografía especializada: monografías, catálogos, reprints...

Preparación de la química. Manipulación, procesado y acabado de los materiales. Realización de ambrotipos (imágenes positivas sobre vidrio) y ferrotipos (imágenes positivas sobre metal) por parte de cada alumno. Valoración y análisis de los resultados.

El taller incluye un dossier sobre el proceso del colodión húmedo, productos químicos y material necesario para los tres días.:

Este taller está dirigido a estudiantes, fotógrafos, responsables y conservadores de archivos y museos, coleccionistas de fotografía del s. XIX y en general, a todos aquellos interesados en la historia de la fotografía.

www.israelarino.com

CP07
EL LABORATORIO DIGITAL: LIGHTROOM. ERNESTO VILLALBA

Duración: 3 días (fin de semana)
Fechas y horarios:  2 marzo
Viernes de 17.00 a 20.00 h. Sabado de 11.00 a 14.00 h y de 16.00 a 20.00 h. Domingo de 11.00 a 14.00 h.
Plazas: 16
Matrícula: 90 €

Objetivos
Durante el taller los participantes aprenderán técnicas de revelado y retoque digital que les permitirán sacar todo el rendimiento a sus imágenes.
Al finalizar el taller, los alumnos dominarán las herramientas de tratamiento digital de las imágenes de Adobe Photoshop.
Destinatarios
Profesionales, aficionados y amantes de la fotografía con conocimientos básicos de Adobe Photoshop  que quieran perfeccionar su flujo de trabajo con herramientas avanzadas de procesado digital.
Metodo
Las clases serán prácticas, alternándose las explicaciones del profesor con el desarrollo y revisión de ejercicios por parte de los alumnos. Cada alumno deberá llevar un ordenador con ratón y con Adobe Photoshop instalado.