PROGRAMACIÓN OCTUBRE-DICIEMBRE 2017

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CP01
CURSO ANUAL DE FOTOGRAFÍA 2017-2018

Duración: 7 meses
Horas lectivas: 168 horas
Fechas inicio:
Grupo 1.  Lunes 16 octubre.
Grupo 2. Martes 17 octubre
Horarios:
Grupo 1 de tarde: lunes y miércoles de 19.00 a 22.00 h.
Grupo 2 de tarde: martes y jueves de 19.00 a 22.00 h.
Plazas: 16
Requisitos: Entrevista previa para informar detalladamente al alumno y conocer su perfil
Matricula: 1.750 €. Posibilidad de pago fraccionado. Consultar

más información
 

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CP03
INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA. Nivel II

Duración: 2 semanas (4 clases)
Fechas y horarios
Lunes 6 noviembre. L y M. 16.00 a 19.00 h.
Plazas: 16
Requisitos: Cámara reflex analógica o digital, o cámara compacta con modo manual y zoom incorporado.
Matrícula: 90 €

  • Análisis detallado de las propiedades de la luz aplicadas a la fotografía
    Luz natural
    Luz artificial
    Luz de flash
    Entender y dominar el flash.
  • El flash incorporado en la cámara. Aprovechamiento óptimo.
  • Los flashes de reportaje (separables de la cámara).
  • Uso de los flashes de reportaje a modo de focos de estudio. Iniciación al strobist.

Recursos fáciles para controlar la luz y/o modificarla a nuestra conveniencia.Photoshop. Práctico y fácil. Trucos y consejos.

  • Actividades 

Contenidos teóricos, Proyecciones de fotografías, Visionado de vídeos.
Comentarios de fotografías, Salidas fotográficas, Ejercicios no presenciales visionables en el aula., 
Cada apartado estará ilustrado con proyecciones y constará de parte teórica y práctica.
 

CP05
STREET PHOTOGRAPHY
Duración: 2 semanas (4 clases)
Fechas y horarios
Octubre. fecha a determinar.
Plazas: 16
Requisitos: Cámara reflex analógica o digital, o cámara compacta con modo manual y zoom incorporado.
Matrícula: 90 €

Introducción
El objetivo de este curso es conocer y poner en práctica las distintas técnicas y contenidos conceptuales asociados a la fotografía de calle.

Con tal fin se realizarán sesiones teórico-prácticas en el aula, donde se abordarán las citadas técnicas y se revisará el trabajo de algunos de los grandes maestros en esta materia. Estas sesiones se alternarán con salidas por la ciudad donde los participantes tendrán ocasión de llevar a la práctica estos contenidos, primero observando al docente trabajando y luego acometiendo ellos mismos una serie de ejercicios propuestos por éste.

Técnicas
Métodos rápidos y efectivos de fotometría y enfoque.
La distancia hiperfocal.
El equipo adecuado. Analógico versus digital. Color versus BN.
El uso del flash.
La luz ambiente.
La composición.
Métodos
Localización de exteriores.
Localización de objetivos.
Estrategias de acercamiento: la “invisibilidad” y la caza fotográfica.
La foto robada frente al retrato consentido.
Conceptos
Consideraciones de carácter ético y moral. El derecho a la propia imagen y la libertad de expresión. Resumen sobre la Ley de Propiedad Intelectual orientada a fotógrafos.
Antecedentes
Revisión del trabajo de algunos de los grandes maestros de la fotografía callejera.
Desarrollo
Día 1º.  Sesión teórico-práctica en el aula. Introducción a la fotografía callejera.  Visionado de vídeos de grandes fotógrafos en acción. Técnica fotográfica aplicada a la fotografía callejera. Salida práctica.

Día 2º. Sesión teórico-práctica en el aula. Visionado y comentarios de las fotos tomadas el día anterior. Técnicas y trucos. Sesión práctica en la calle.
Día 3º. Sesión práctica en la calle. Aplicación de las técnicas aprendidas. Emulando a los grandes.
Día 4º. Sesión práctica en la calle. Sesión teórico-práctica en el aula. Visionado y comentarios de las fotos tomadas en días anteriores así como en horas no lectivas.
 

CP07
LA FOTOGRAFIA DE MODA. MARTIN OKUEMOTTO

Duración: 2 días (fin de semana)
Fechas y horarios
Noviembre. fecha a determinar.
Plazas: 16
Matrícula: 120 €

Programa
- Presentación y visionado de trabajo de Okuemotto
- Introducción a la Foto de Moda
- Briefing---Elaboración de Moodboard
- Relación con equipo de trabajo...make-up, cabellos, estilismo, dirección de arte........
- Casting de modelos
- Esquemas de Iluminación del shooting desarrollado en el briefing.
- Shooting en estudio con modelos, maquillador/estilista
- Edición con Capture One y Photoshop
- Visionado y análisis de las fotografías
- Edición y tratamiento digital de trabajos. Photoshop y Lightroom aplicados
Marketing
 

CP09
LA MAGIA DE LA CÁMARA OSCURA. ILAN WOLFF

Duración: 2 días (fin de semana)
Fechas y horarios
Noviembre. fecha a determinar.
Plazas: 16
Matrícula: 120 €

Sobre el Taller
Este taller, dirigido a todo tipo de públicos, desde amateurs a profesionales trata sobre las diferentes posibilidades que existen en fotografía, pero que los fotógrafos nunca o raramente utilizan hoy en día.

Se trata de la creación de una imagen con un montón de trabajo manual utilizando la fantasía y la creatividad humanas, algo de energía y sólo algunos materiales básicos (cajas, latas, químicos y papel fotográfico). No existe ningun aparato óptico (cámara o laboratorio fotográfico) involucrado en los distintos procesos que vamos a desarrollar durante el taller.

Este taller se basa en dos antiguas técnicas fotográficas: el fotograma y la fotografía estenopeíca (cámara oscura). Además de estas dos tecnicas primarias experimentaremos usando la técnica del "pinograma", una combinación de estas dos técnicas,
técnica del calorigrama: un fotograma creado unicamente con la energía del calor.
técnica "naturograma": una nueva forma de revelar las imágenes,
utilizando diferentes objetos y foto-reveladores, y nuevas
posibilidades de crear imágenes fotográficas usando la imaginación
humana y el trabajo manual.

Ilan Wolff (Nahariya, Israel 1955). fotógrafo freelance desde 1981 y creador de obras de gran formato con cámara obscura. Su obra está muy ligada a los orígenes de la fotografía, y está presente en numerosos museos e instituciones de todo el mundo. Ha sido expuesta en el Museo de Long Island, Nueva York, el Palais de Tokio, París, y el Kursaal de San Sebastian entre otros. Recorre el mundo con una furgoneta, que utiliza como cámara obscura, y su base se encuentra en Seyssel, Francia. www.ilanwolff.com

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CP02
INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA. Nivel I
Duración: 2 semanas (4 clases)
Fechas de inicio y horarios:
Lunes 16 octubre. L y M  16.00 a 19.00 h.
Lunes 20 noviembre. L y M 16.00 a 19.00 h.
Plazas: 16
Requisitos: Cámara reflex analógica o digital, o cámara compacta con modo manual y zoom incorporado. No se requiere ningún tipo de conocimiento previo.
Matrícula: 90 €

Objetivos
Introducir a los participantes en el mundo de la fotografía de una forma fácil, práctica y amena. Potenciar el uso de la fotografía como herramienta de expresión, y conocer las técnicas y materiales necesarios para el uso y disfrute de la fotografía.

Contenidos
·       Análisis de ideas previas y expectativas.
·       El origen: La luz y sus propiedades. Formación de la imagen.
·       La cámara fotográfica. Entender y dominar la cámara.
·       Los objetivos.
·       La velocidad de obturación y el diafragma. La profundidad de campo.
·       La medición de la luz I.
·       Los automatismos de la cámara. Cuál es el mejor.

  • El lenguaje fotográfico.
    La composición.
    Aprender a componer.
    Cómo se lee una fotografía.
    Blanco y negro.
     
  • Estilos fotográficos
    El retrato.
    Street photography (fotografía de calle).
    El paisaje.
     
  • Actividades
    Contenidos teóricos, Proyecciones de fotografías, Visionado de vídeos.
    Comentarios de fotografías, Salidas fotográficas, Ejercicios no presenciales visionables en el aula, Cada apartado estará ilustrado con proyecciones y constará de parte teórica y práctica.
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CP04
UNA HISTORIA PRIVADA DE LA MIRADA. MIGUEL ROMERO
Duración: 1 día
Fechas y horarios: 
Octubre. fecha a determinar
Plazas: 12
Matrícula: 50 €

El taller, construye en seis horasuna evolución de la mirada desde los años 50 hasta hoy día. El resultado pretende ofrecer una visión caprichosa que relaciona con éxito y “fracaso” (para el que no la comparta) una parte del mundo de la imagen fija de nuestro tiempo.  Se reflexionará sobre las claves que oferta la imagen contemporánea para su buen funcionamiento. 

Un mundo acelerado necesita pausa y retardo en el disparo para poder avanzar, hay que detenerse a mirar y pensar la mirada. La imagen nos desborda y el alto consumo de fotografías nos sitúa ansiosos ante nuestras pantallas, estamos enfermos; la pantalla se ha convertido en un lugar que a veces se presenta como un gran tesoro y otras muchas como basurero de imágenes. Pretendo ofrecer mi camino hacia imágenes, una senda privada e íntima que muestra un posible recorrido de los muchos que existen. Mi intención no es otra que pasear y compartir mis tesoros encontrados.

Miguel Romero nace en Sevilla en 1971. Licenciado en Comunicación Audiovisual. La ficción, la memoria y las posibilidades que ofrece el medio fotográfico, son los elementos principales con los que juega para elaborar su trabajo. Las historias y pasatiempos visuales se mezclan con una reflexión continua sobre el mundo de la imagen fija. Su obra ha sido expuesta en diferentes salas de España y del extranjero. Desde el año 2004 imparte diferentes asignaturas de fotografía en la Universidad de Sevilla.

CP06
LA CONSTRUCCIÓN Y DESTRUCCIÓN DE LA IMAGEN
Fotografía, imagen, estereotipos y fronteras. Propuestas y prácticas para un proyecto visual

Duración: 1 dia
Fechas y horarios
Octubre. fecha a determinar.
Plazas: 16
Requisitos: Cámara reflex analógica o digital, o cámara compacta con modo manual y zoom incorporado.
Matrícula: 50 €

Sobre el Taller
Este taller plantea una acercamiento a la imagen documental/conceptual y el
propósito es motivar y ralentizar la mirada de los participantes para desarrollar sus proyectos personales.

Tomando como referencia algunos trabajos de distintos autores entorno a la frontera como idea y como concepto además de los estereotipos, se hará un recorrido  a sus discursos y a sus planteamientos, incluyendo el error como punto de partida.

Se plantearán el “porqué” de su desarrollo contemporáneo en el contexto de la información de prensa o de la creación contemporánea.

Para ello utilizaremos y proyectaremos trabajos de otros autores, material publicado (libros, periódicos, revistas etc),  y fotografías.

El taller contará con una parte practica y dinámica de ejercicios realizados “in situ”
por los alumnos, para los cuales será necesario sus cámaras.
 

CP08
EL LABORATORIO DIGITAL: PHOTOSHOP & LIGHTROOM. ERNESTO VILLALBA

Duración: 3 días (fin de semana)
Fechas y horarios
Noviembre. fecha a determinar.
Plazas: 16
Matrícula: 90 €

Objetivos
Durante el taller los participantes aprenderán técnicas de revelado y retoque digital que les permitirán sacar todo el rendimiento a sus imágenes.
Al finalizar el taller, los alumnos dominarán las herramientas de tratamiento digital de las imágenes de Adobe Photoshop.
Destinatarios
Profesionales, aficionados y amantes de la fotografía con conocimientos básicos de Adobe Photoshop  que quieran perfeccionar su flujo de trabajo con herramientas avanzadas de procesado digital.
Metodo
Las clases serán prácticas, alternándose las explicaciones del profesor con el desarrollo y revisión de ejercicios por parte de los alumnos. Cada alumno deberá llevar un ordenador con ratón y con Adobe Photoshop instalado.

 

 

 

COMO INSCRIBIRTE EN NUESTROS CURSOS:
1er paso:
contactar con nosotros por correo electrónico o teléfono, para facilitarnos  la siguiente información: nombre del taller o curso que desea hacer, nombre de la persona, correo electrónico y número de teléfono.
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después de recibir nuestra confirmación, ya puedes realizar la transferencia del coste del taller.
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