LABORATORIO DE CINE DE LO REAL
Dirigido por Mercedes Moncada

Duración: 8 meses
Horas lectivas: 96 horas
Fecha inicio:  jueves 16 octubre 2025
Horarios: Jueves de 16.00 a 20.00 h.
Matricula: 1.600 € ( posibilidad de pago fraccionado. consultar)

El laboratorio de cine para abordar lo real es un espacio orientado a la formación en teoría y praxis de la preparación, realización y producción de cine que utiliza a ‘lo real’ como materia prima: documentales de creación y otros cines difusos e híbridos. Reconociendo al acto de mirar como el núcleo del acto de la creación, profundizaremos en cómo se construye la mirada cinematográfica a través de procesos colectivos y el trabajo en equipo, poniendo énfasis en la relación entre la realización y la dirección de fotografía. 

Está dirigido a principiantes del mundo audiovisual, profesionales que quieren profundizar en el estudio de la mirada y para aquellas personas que, desde otras disciplinas, tienen el impulso de acceder al cine de lo real como herramienta.  

La forma y el contenido son dos aspectos que se entrelazan para desarrollar contenidos audiovisuales. Son dependientes una del otro y de esta dependencia surge el lenguaje cinematográfico y/o audiovisual. Las herramientas narrativas y las formas no están (no deben estar) predeterminadas, sino que surgen de la mirada y trabajo individual para contar una historia. Revisaremos las principales formas de representación existentes y daremos herramientas para la búsqueda de un lenguaje propio. Estos contenidos los desarrollaremos principalmente en los dos primeros módulos, Introducción al cine documental y Desarrollo.

Con el fin de concluir la formación con un trabajo completo, ya sea una película corta o una carpeta de desarrollo, abarcaremos la investigación de campo, el desarrollo de ideas y proyectos, la escritura y los recursos narrativos, las fuentes de financiación, el plan de producción, el plan de rodaje, la fotografía, el sonido, el montaje y la postproducción. Estos contenidos los desarrollaremos en tres módulos, Preproducción y financiación, Producción y Post Producción.

-        Clases teóricas
-        Disciplinas grupales para trabajar ideas
-        Visionado de películas asignadas con la posterior reflexión y análisis 
-        Clases artísticas / técnicas con profesionales
-        Clases prácticas – acompañamiento en el trabajo de campo
-        8 meses, 1 día a la semana, 4 horas semanales
-        Podrán finalizar con un corto terminado o un proyecto de desarrollo de un largo documental listo para iniciarse.

MÓDULOS DE FORMACIÓN

 I.  Introducción al cine documental 
La realidad y percepción. Mirada individual. De lo particular a lo universal.
El dominio del documental, el universo que representa. 
El espacio ético en el documental: el lugar de quien mira, el sujeto observado, verdad y realidad. 
Modos de representación de la realidad

 II.  Desarrollo
Definición del universo a representar
Definición del tema
Premisa
Herramientas Narrativas
Construcción y tratamiento de personajes

 III.  Preproducción y financiación
De la idea al tratamiento.
De la idea a la carpeta de producción: Sinopsis, Justificación, Contexto, Herramientas Narrativas, Statement, Presupuesto, Plan de trabajo, Calendario, Plan de exhibición y audiencias.
Financiación desde España y desde Andalucía.
Investigación y trabajo de campo.
Equipo técnico: Producción y realización.

 IV.  Producción
Elaboración de un plan de rodaje.
Rodaje, los espacios, requerimientos, equipo técnico y artístico.
Del tratamiento a la realidad
La imagen en el documental
El sonido en el documental

 V.   Post producción
De la película imaginada al material grabado: guía de trabajo para el montaje.
Montaje. Materiales, preparación y clasificación.
Imagen en la post producción.
Diseño y mezcla de sonido, música en la postproducción.
Conformado de copias.

DOCENTES

Mercedes Moncada Rodríguez (Sevilla, 1972)
Dirigió y produjo, con el apoyo del Sundance Documentary Fund, el largometraje documental La Pasión de María Elena (2003), con el que ganó _mejor largometraje mexicano en Guadalajara Film Festival, mejor largometraje para Amnistía Internacional, mejor largometraje documental en Sao Paulo, Jerusalem Film Festival y diversos premios en otros festivales internacionales.

Financiado por Sundance Documentary Fund, Jan Vrijman Fund, el programa Ibermedia y la Ford Foundation; en enero del 2005 finalizó _el largometraje documental de producción española-mexicana El Inmortal. Este fue exhibido en la Berlinale, San Sebastian, y Sundance entre otros festivales; fue seleccionado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York MoMA para clausurar el mes de reopening MoMA; así _como mejor largometraje documental iberoamericano en Guadalajara FilmFestival. Coproducida con La Zanfoña Producciones, La Sirena y el Buzo (2009) fue estrenada en Forum of New Cinema – _Berlinale, continuando con un circuito de festivales como Pusán, Guadalajara y Tokyo International Film Festival y otros alrededor del mundo. Palabras Mágicas (para romper un encantamiento) (2012) fue proyectada en la sección Masters de IDFA, en la sección Zabaltegui del festival de San Sebastián, Pusan Film Festival. Ha ganado diversos premios en festivales internacionales, inauguró _la serie The State of Art en el MOMA y fue galardonada como mejor película 2013 por LASA (Latin American Studies Association).

En el 2014 dirigió _Los Invisibles, para la serie Heroes Cotidianos de HBO. Su último largometraje de autora, Mi Querida España (2015), estrenado en el Festival de Cine de San Sebastián, ganó _diversos premios y reconocimientos en España. Después de eso su trabajo como directora se pausó _al dedicarse de tiempo completo al desarrollo e investigación de nuevos proyectos y a la docencia.

En el 2024 estrenó _en el Festival de Cine de San Sebastián su película ‘Hormigas Perplejas’, que ganó _el primer premio de la Agencia Europea del Trabajo a la mejor película documental relacionada con el trabajo, en el marco de DocLisboa, y el premio del público y el premio CIMA en el festival Alcances.  

Agustín Hurtado. ( Sevilla, 1969).
Fotógrafo, realizador y director de fotografia especializado en audiovisuales relacionados con las artes escenicas. 
Director de fotografia de las peliculas documentales HORMIGAS PERPLEJAS, LA BAHIA DEL METAL y EL VIENTO DE LEVANTE PERSIGUE AL SOL QUE SE HUNDE EN EL MAR dirigidas por Mercedes Moncada. 

Director de fotografia en CORTOMETRAJES como “NATURALEZA”, presentado, en varios Festivales, como el Most Festival o el Festival de Cine Europeo de Sevilla, VIDEO CLIPS MUSICALES como “You know that kind of girl” de MONTGOMERY o “La Copla de las Tres Amigas” de Chirigóticas , VIDEO DANZA como Bailar Mi Barrio serie de 7 video danzas), etc... 

Realizador y director de fotografia de documentales como “HISTORIA DEL ENTERISMO” de Canal Sur Television, el corto documental sobre la realidad del circo social 

CIRCAPOLIS” o el cortometraje documental rodado en Mexico “Teatro para los que nunca han tenido” 

Es socio fundador de la productora LA BUENA ESTRELLA dedicada a la creación y realización de contenidos audiovisuales para la comunicación en el sector cultural (festivales culturales, companias de teatro, danza, musica, etc...) y de la agencia de comunicación para artes escenicas elNorte Comunicacion. 

Trabaja de manera habitual para la Fundación Barenboim-Said, orquesta West- Easter Divan dirigida por Daniel Baenboim, el festival internacional de danza contemporanea, MES DE DANZA, el festival CIRCADA, las producciones de TEATRO DE LA dirigidas por los directores como Andres Lima, Miguel del Arco y Alfredo Sanzol festival de danza de ITALICA, , festival de teatro de Sevilla FEST, etc... 

Ha trabajado como fotógrafo y filmmaker en el teatro Lope de Vega de Sevilla donde realiza el audiovisual La mirada en la sombra, y los documentales sobre el mundo del teatro “UNA TEMPORADA ENTRE CAJAS” y “A ESCENA” . 

MASTERCLASSES

Alejandro Salgado. DIRECTOR
Licenciado en Comunicación Audiovisual y en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla. Cursa estudios de arte y guion cinematográfico en Florencia y Barcelona. 

Hasta la fecha su trabajo como realizador destaca por una búsqueda poética y formal, así como por una gran versatilidad, combinando con facilidad temáticas realistas con una mirada autoral. Ha trabajado con diferentes universos sonoros y musicales y a la vez ha desarrollado el concepto de frontera a nivel físico, metafórico y simbólico abarcando desde el documental hasta géneros híbridos. 

Es socio de la productora de cine independiente La Maleta Films.

Sus películas “Bolingo”, “Barzaj” y “Las Alturas” filmadas y concebidas sobre diferentes realidades de la Frontera Sur han sido premiadas y programadas en la Sección oficial de  festivales de prestigio Internacional como IDFA, IndieLisboa, Lanzarote (Mejor documental internacional), Tampere, DOCSMX (Mejor película Iberoamericana), CINEMA VERITÉ IRÁN (Mejor mediometraje internacional), ANIMAFEST Zagreb, Sevilla (Mejor director español) o Alcances (Mejor película y mejor cortometraje), entre otros.

Actualmente prepara un nuevo proyecto titulado “El sueño de arena”.


Lorenzo Benítez. ARCHIVO, INVESTIGACIÓN Y DISTRIBUCIÓN
Director y productor de dos largometrajes con amplio recorrido en festivales  cinematográficos, ''Madres invisibles" (2016) y 'Negro limbo' (2024), estrenado recientemente en salas comerciales. Entre sus últimos trabajos también ha sido coguionista de 'El último testigo', que tuvo su premiere mundial en Docs Barcelona 2025. Su experiencia abarca veinte años en la investigación, escritura y distribución internacional de documentales para cine y TV.

Daniel de Zayas. SONIDO
Comienza su carrera rodando cortometrajes junto a Alberto Rodríguez, Paco R. Baños, Ana Rosa Diego y Álvaro Alonso, con los que finalmente crea Letra M, conocida como la productora de la generación Cinexín.

Desde entonces y partiendo de su primera película Yerma (1998), de Pilar Távora, Daniel de Zayas ha realizado el sonido directo de trabajos en cine, documentales, series, cortos y publicidad, y ha trabajado con directores como Alberto Rodríguez, Santi Amodeo, Gerardo Herrero, Eduard Cortés, Paco León, Fernando León de Aranoa, Manuel Martín Cuenca, etc. Ha participado como técnico de sonido en películas como Solas (1999), Atún y chocolate (2004), 7 vírgenes (2005), After (2009), Grupo 7 (2012),, Carmina o revienta (2012), Magical Girl (2014), La isla mínima (2014), El hombre de las mil caras (2016), El autor (2017), o Yo, mi mujer y mi mujer muerta (2019), entre otras muchas, o en series como Padre Coraje (2002), Allí abajo (2018) o La peste (2018-2019).

Ha ganado el Goya al mejor sonido en 2009 por la película Tres días, de Javier Gutiérrez, y ha sido nominado en cuatro ocasiones más.  

Darío García García. MONTAJE Y POST PRODUCCIÓN.

Alex Catalán. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Manu Trillo. DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA