LABORATORIO DE CINE DE LO REAL 2026-27
con Mercedes Moncada

Duración: 8 meses
Horas lectivas: 72 horas
Fecha inicio:  martes 13 octubre 2026
Horarios: martes de 17.00 a 20.00 h.
Plazas limitadas: 12 plazas
Matricula: 1.750 € ( posibilidad de pago fraccionado. consultar)

SOBRE EL CURSO

Este curso está elaborado para ampliar la mirada de las personas interesadas en el trabajo y la reflexión del cine de ‘lo real’, ‘no ficción’ o ‘cine documental’.

Profundizaremos en las especificidades de la observación y el trabajo creativo con ‘lo real’, a través del análisis de distintos modos de representación, así como de diferentes estilos cinematográficos.

Ofreceremos herramientas para enriquecer la mirada y reflexionar sobre la implantación de un solo modo de representación de lo real en el estándar industrial.

Acompañaremos en el proceso a los participantes que quieran desarrollar una película en el año del curso. Se llevará a cabo a través del taller/laboratorio de ideas y asesorías profesionales. Este laboratorio también está diseñado para aquellos que no tienen en mente una película, pero la proyectan en el futuro.  

El laboratorio es también un espacio de encuentro y vínculo entre nuevas miradas y profesionales con carreras de larga duración y llenas de experiencia; distintos perfiles  del cine andaluz compartirán sus conocimientos y ofrecerán asesoramiento a quienes estén desarrollando películas.

AGUSTIN HURTADO
LORENZO BENÍTEZ
DARIO GARCÍA
LAURA HOJMAN
ALEX CATALÁN
ALEJANDRO SALGADO
DANIEL DE ZAYAS
MANU TRILLO 

A lo largo del curso se programarán  también masterclasses online de cineastas iberoaméricanos con prestigio internacional. Estos encuentros enriquecerán y ampliarán la comprensión de los distintos modos de entender la creación.

BETTINA PERUT E IVÁN  OSNOVIKOFF
LUCIANA KAPLAN
MANOLO SARMIENTO
PAULA ASTORGA

Realizaremos clases prácticas de rodaje para entender cómo pensar y representar el espacio. Cómo mirar y qué planos filmar. Como trasladar una experiencia de lo Real, al espacio de una narración.
 

PLAN DOCENTE 

OBJETIVOS DEL CURSO

·      Adquirir nociones básicas acerca de lo real como campo de trabajo y observación. Poner en valor la importancia del cine de lo real en tiempos de la ‘realidad líquida’.

·      Enriquecer la mirada y abrir la creatividad hacía distintos modos de representación más allá de los normativos.

·      Adquirir herramientas para escribir cine documental sin acartonar lo real y dejar que los textos y la posterior película respiren.

·      Adquirir los conocimientos para redactar la parte creativa de un dossier de cine documental.

MÓDULOS

 I Introducción al cine documental 

La realidad y la percepción. Mirada individual. De lo particular a lo universal.
El dominio del documental, el universo que representa. 
El espacio ético en el documental: el lugar de quien mira, el sujeto observado, verdad y realidad. Postverdad.

II Modos de representación de la realidad y estilos cinematográficos registrados.

Cine expositivo. Cines de observación. Cines perfomáticos. Cines reflexivos. Auto-representación. El espacio y el significado de la memoria y el archivo en el cine. Poética expositiva y poesía del lenguaje. Identificar las formas usadas en la historia del cine para ampliar las posibilidades de las propias.

 III Desarrollo, escritura de lo real y carpeta

¿Por qué? ¿Para qué? ¿Desde qué punto de vista?: El Statement o ‘Palabras de dirección’.

 ¿Cómo?: Herramientas narrativas.

 Idea.

 Definición del tema.

Definición del universo a representar.

Premisa y justificación.

Construcción y tratamiento de personajes, si los hubiese.

 Contextos.

 Sinopsis.

 IV Procesos de una película.

Pre producción

Rodaje o producción

Post producción

Circulación

BIOS DOCENTES

MERCEDES MONCADA RODRIGUEZ
Dirigió y produjo, con el apoyo del Sundance Documentary Fund, el largometraje documental La Pasión de María Elena (2003), con el que ganó _mejor largometraje mexicano en Guadalajara Film Festival, mejor largometraje para Amnistía Internacional, mejor largometraje documental en Sao Paulo, Jerusalem Film Festival y diversos premios en otros festivales internacionales.

Financiado por Sundance Documentary Fund, Jan Vrijman Fund, el programa Ibermedia y la Ford Foundation; en enero del 2005 finalizó _el largometraje documental de producción española-mexicana El Inmortal. Este fue exhibido en la Berlinale, San Sebastian, y Sundance entre otros festivales; fue seleccionado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York MoMA para clausurar el mes de reopening MoMA; así _como mejor largometraje documental iberoamericano en Guadalajara FilmFestival. Coproducida con La Zanfoña Producciones, La Sirena y el Buzo (2009) fue estrenada en Forum of New Cinema – _Berlinale, continuando con un circuito de festivales como Pusán, Guadalajara y Tokyo International Film Festival y otros alrededor del mundo. Palabras Mágicas (para romper un encantamiento) (2012) fue proyectada en la sección Masters de IDFA, en la sección Zabaltegui del festival de San Sebastián, Pusan Film Festival. Ha ganado diversos premios en festivales internacionales, inauguró _la serie The State of Art en el MOMA y fue galardonada como mejor película 2013 por LASA (Latin American Studies Association).

En el 2014 dirigió _Los Invisibles, para la serie Heroes Cotidianos de HBO. Su último largometraje de autora, Mi Querida España (2015), estrenado en el Festival de Cine de San Sebastián, ganó _diversos premios y reconocimientos en España. Después de eso su trabajo como directora se pausó _al dedicarse de tiempo completo al desarrollo e investigación de nuevos proyectos y a la docencia.

En el 2024 estrenó _en el Festival de Cine de San Sebastián su película ‘Hormigas Perplejas’, que ganó _el primer premio de la Agencia Europea del Trabajo a la mejor película documental relacionada con el trabajo, en el marco de DocLisboa, y el premio del público y el premio CIMA en el festival Alcances.  

AGUSTIN HURTADO
Fotógrafo, realizador y director de fotografia especializado en audiovisuales relacionados con las artes escenicas. 
Director de fotografia de las peliculas documentales HORMIGAS PERPLEJAS, LA BAHIA DEL METAL y EL VIENTO DE LEVANTE PERSIGUE AL SOL QUE SE HUNDE EN EL MAR dirigidas por Mercedes Moncada. 

Director de fotografia en CORTOMETRAJES como “NATURALEZA”, presentado, en varios Festivales, como el Most Festival o el Festival de Cine Europeo de Sevilla, VIDEO CLIPS MUSICALES como “You know that kind of girl” de MONTGOMERY o “La Copla de las Tres Amigas” de Chirigóticas , VIDEO DANZA como Bailar Mi Barrio serie de 7 video danzas), etc... 

Realizador y director de fotografia de documentales como “HISTORIA DEL ENTERISMO” de Canal Sur Television, el corto documental sobre la realidad del circo social CIRCAPOLIS” o el cortometraje documental rodado en Mexico “Teatro para los que nunca han tenido” 

Es socio fundador de la productora LA BUENA ESTRELLA dedicada a la creación y realización de contenidos audiovisuales para la comunicación en el sector cultural (festivales culturales, companias de teatro, danza, musica, etc...) y de la agencia de comunicación para artes escenicas elNorte Comunicacion. 

Trabaja de manera habitual para la Fundación Barenboim-Said, orquesta West- Easter Divan dirigida por Daniel Baenboim, el festival internacional de danza contemporanea, MES DE DANZA, el festival CIRCADA, las producciones de TEATRO DE LA dirigidas por los directores como Andres Lima, Miguel del Arco y Alfredo Sanzol festival de danza de ITALICA, , festival de teatro de Sevilla FEST, etc... 

Ha trabajado como fotógrafo y filmmaker en el teatro Lope de Vega de Sevilla donde realiza el audiovisual La mirada en la sombra, y los documentales sobre el mundo del teatro “UNA TEMPORADA ENTRE CAJAS” y “A ESCENA” . 

ALEJANDRO SALGADO. DIRECTOR DE CINE
Licenciado en Comunicación Audiovisual y en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla. Cursa estudios de arte y guion cinematográfico en Florencia y Barcelona. 

Hasta la fecha su trabajo como realizador destaca por una búsqueda poética y formal, así como por una gran versatilidad, combinando con facilidad temáticas realistas con una mirada autoral. Ha trabajado con diferentes universos sonoros y musicales y a la vez ha desarrollado el concepto de frontera a nivel físico, metafórico y simbólico abarcando desde el documental hasta géneros híbridos. 

Es socio de la productora de cine independiente La Maleta Films.

Sus películas “Bolingo”, “Barzaj” y “Las Alturas” filmadas y concebidas sobre diferentes realidades de la Frontera Sur han sido premiadas y programadas en la Sección oficial de  festivales de prestigio Internacional como IDFA, IndieLisboa, Lanzarote (Mejor documental internacional), Tampere, DOCSMX (Mejor película Iberoamericana), CINEMA VERITÉ IRÁN (Mejor mediometraje internacional), ANIMAFEST Zagreb, Sevilla (Mejor director español) o Alcances (Mejor película y mejor cortometraje), entre otros.

Actualmente prepara un nuevo proyecto titulado “El sueño de arena”.

LAURA HOJMAN. DIRECTORA DE CINE
Laura Hojman es guionista, directora y productora de cine. Ha dirigido los documentales Tierras solares, Antonio Machado. Los días azules y A las mujeres de España. María Lejárraga, por los que ha sido nominada a los Premios Goya, Feroz y Forqué. Su cuarto largometraje, Un hombre libre, estrenado en cines en marzo de 2025, ecupera la figura del escritor exiliado Agustín Gómez Arcos y ha sido premiado en festivales como el de Sevilla, LesGaiCineMad e IMAGENERA.

Licenciada en Historia del Arte y Máster en Gestión Cultural, es socia de la productora Summer Films y ha trabajado también como productora en títulos como Una vez más y Solos en la noche. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, entre ellos el Premio RTVA a la Mejor Cineasta de Andalucía, el Premio ALMA al Mejor Guión de Documental, la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga, el Premio Carmen de la Academia de Cine de Andalucía y ocho premios ASECAN.

Ha sido presidenta de la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA) y es columnista en eldiario.es.

LORENZO BENÍTEZ. ARCHIVO, INVESTIGACIÓN Y DISTRIBUCIÓN
Director y productor de dos largometrajes con amplio recorrido en festivales  cinematográficos, ''Madres invisibles" (2016) y 'Negro limbo' (2024), estrenado recientemente en salas comerciales. Entre sus últimos trabajos también ha sido coguionista de 'El último testigo', que tuvo su premiere mundial en Docs Barcelona 2025. Su experiencia abarca veinte años en la investigación, escritura y distribución internacional de documentales para cine y TV.

DANIEL DE ZAYAS. SONIDO
Comienza su carrera rodando cortometrajes junto a Alberto Rodríguez, Paco R. Baños, Ana Rosa Diego y Álvaro Alonso, con los que finalmente crea Letra M, conocida como la productora de la generación Cinexín.

Desde entonces y partiendo de su primera película Yerma (1998), de Pilar Távora, Daniel de Zayas ha realizado el sonido directo de trabajos en cine, documentales, series, cortos y publicidad, y ha trabajado con directores como Alberto Rodríguez, Santi Amodeo, Gerardo Herrero, Eduard Cortés, Paco León, Fernando León de Aranoa, Manuel Martín Cuenca, etc. Ha participado como técnico de sonido en películas como Solas (1999), Atún y chocolate (2004), 7 vírgenes (2005), After (2009), Grupo 7 (2012),, Carmina o revienta (2012), Magical Girl (2014), La isla mínima (2014), El hombre de las mil caras (2016), El autor (2017), o Yo, mi mujer y mi mujer muerta (2019), entre otras muchas, o en series como Padre Coraje (2002), Allí abajo (2018) o La peste (2018-2019).

Ha ganado el Goya al mejor sonido en 2009 por la película Tres días, de Javier Gutiérrez, y ha sido nominado en cuatro ocasiones más.  

ALEX CATALAN. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Álex Catalán tomó contacto profesional con la imagen hace 35 años como fotógrafo de prensa. Ha pasado por escuelas de imagen en Madrid, Londres, Los Angeles y La Habana y trabajó durante 12 años como cámara e iluminador en TVE.

Desde el año 2000 se centra profesionalmente en la dirección de fotografía rodando desde entonces 32 largometrajes, con 8 nominaciones al Goya por las películas After, Grupo 7, La isla mínima, Un día perfecto, 1898 Los últimos de Filipinas, Yuli, Mientras dure la guerra y Modelo 77.

En 2014 recibió el Premio del Jurado a la mejor fotografía en la 62 edición del Festival Internacional de San Sebastián  y, en 2015, el Premio Goya a la mejor dirección de fotografía, ambos galardones por la película La isla mínima.

En 2021 recibió el Premio RTVA a la Trayectoria y, en 2011 y 2015, la Medalla CEC  del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor fotografía por los largometrajes También la lluvia y La isla mínima, además de 5 premios Teo Escamilla a la mejor contribución técnico-artística, otorgados por la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía. Recibió el Premio a la mejor fotografía por el largometraje Camino en la 24 edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México, y ha sido Mención especial del Jurado a la fotografía en el Festival de Tribeca, Nueva York, por el largometraje Grupo 7.

DARIO GARCÍA . MONTAJE Y POST PRODUCCIÓN
Darío García García es montador con una sólida trayectoria en cine y documental. En 2025, ha sido responsable del montaje de El cielo de los animales, película dirigida por Santi Amodeo y estrenada en el Festival de Málaga, donde su trabajo ha sido reconocido por su sensibilidad y precisión narrativa.
Previamente, fue nominado al Goya por el montaje de Paco de Lucía: La búsqueda (2014), convirtiéndose en el primer documental en recibir una nominación en esa categoría.
Su filmografía más reciente incluye títulos como Las gentiles (2021), Rendir los machos (2021), La marisma (2025) y Hormigas Perplejas (2023).

MANU TRILLO. DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Fotógrafo, cineasta, biólogo y agricultor. Su primer trabajo le valió el premio RTVA al mejor
documental andaluz en 2012. Con su segundo documental "Quivir", ganó 6 premios, tres de
ellos en festivales internacionales. Como director de fotografía, gana el Premio a Mejor fotografía en el 28 Festival de Cine de Madrid, con un cortometraje que fue nominado en 2020 al
Mejor Cortometraje de Ficción en la 34a edición de los Premios Goya y fue candidato a los
Oscars 2021. Su último trabajo "La Marisma" (2025) se ha estrenado en la pasada edición del Festival de Málaga. 

BETTINA PERUT E IVÁN OSNOVIKOFF. Han creado películas que oscilan entre lo íntimo y lo universal, retratando temas tan diversos como la identidad chilena, la historia política y el medio ambiente. Tienen un estilo que mezcla humor, crudeza y poesía visual, y sus obras han ganado múltiples premios internacionales, consolidándolos como figuras influyentes en el cine documental. Son miembros de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences y de la Academia de Cine de Chile. Sus obras han sido exhibidas en el MoMA, Lincoln Center, Centre Pompidou, y en festivales como IDFA, Karlovy Vari, Locarno, Hot Docs, Visions du Réel, Guadalajara, Cartagena, Varsovia, Hong Kong y Jeon Ju.

LUCIAN KAPLAN. Ha dedicado su carrera a la dirección, promoción y docencia de cine documental. Estudió en el centro de Capacitación Cinematográfica en la Ciudad de México. Sus largometrajes Rush Hour, La revolución de los alcatraces (proyecto ganador de la convocatoria de Opera Prima, CCC), La Vocera y Tratado de invisibilidad, han ganado diversos apoyos y premios tanto en México como en el extranjero, tales como el Luminate Fund del Sundance Institute y el Al Jazeera Documentary Award. Y el premio FIPRESCI a mejor largometraje. Ha trabajado como directora de las Becas Ambulante para postproducción de documentales y Coordinadora del curso de documental en el Centro de Capacitación Cinematográfica.

MANOLO SARMIENTO. Cineasta ecuatoriano nacido en Portoviejo en 1967. Ha dirigido los filmes Toroboro: El nombre de las plantas (2024) y Toroboro: La consulta popular (2024), así como La muerte de Jaime Roldós (2013) y Problemas personales (2002), estas dos últimas en co-dirección con Lisandra I. Rivera. La muerte de Jaime Roldós obtuvo el Premio Gabo y fue reconocido como Mejor Documental Latinoamericano en Toulouse, Berlín y La Habana. Sarmiento es docente en la Escuela de Cine de la Universidad de las Artes en Guayaquil.

PAULA ASTORGA. Cineasta, directora, productora y promotora cultural mexicana. Figura destacada del cine latinoamericano, egresó del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) con la especialidad en dirección y producción. En 2000 fundó Circo2.12 A.C., asociación que promueve la cultura audiovisual, en el 2002 creó Cinema Global y en 2004 el festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México.  Fue directora de la Cineteca Nacional de 2010 al 2013. En 2012 recibió la condecoración Caballero de la Legión de Honor de las Artes y las Letras. Como asesora de guión, forma parte de la Cátedra de guión de la EICTV en San Antonio de los Baños, Cuba y de Brlab en Sao Paulo, Brasil.